Today's My Favorite

見逃すことのないよう

2008-11-03T22:15:00.003+09:00

祖父の言葉を思い出す。

心が若いうちは、
たとえば買い物とか、
着飾ったりとか、
自分ひとりの楽しみで満たされていたように思うだろうが、
でもある日、
それだけでは物足りなくなった自分に気づく、
その瞬間を見逃すことないように過ごしなさい、と。

存分に自分ひとりの楽しみを生きた祖父から
そんな言葉をもらうとは思ってなかったから驚いた。

そして今、その理由をさぐってみると、
（僅かでも）備わった経験や力を分けたり伝えたり、
何かしらのお役に立つということが
（そんな自分への）「解決」に繋がることに気がつく。

そうした心持ちの変化が、
実際に人のお役に立てるようになるか、
或いは老害に陥るのかはわからないが、
いつしか、食べて寝て、自分の為だけに生きるだけでは
甲斐無く感じるようになる…
つくづく、人間という生き物には
特殊な性質が与えられているのだと思う。

自分の心もうつろってゆくから、
そのことも生きているうちにわかってくるだろう。
見過ごすことなく出会いたいものだ、
祖父が出会ったその瞬間とやらに。

恒常性（ホメオスターシス）とガイア仮説

2008-05-15T13:57:00.009+09:00

イギリスの科学者ジェームス・ラブロック博士は
1970年代にNASAから火星の生命探査装置を作るよう依頼された時、
まず最初に地球の大気について詳しく調べてみました。
すると地球の大気に奇妙な気体が含まれている事に気づいたのです。
それは、通常すぐに化学反応を起して二酸化炭素と水に成るはずの気体、メタンと酸素の共存です。更に調べると、硫黄、アンモニア、塩化メチルなども理論的な定常状態を遥かに上回っていました。
海の塩分濃度についても同様です。何百万トンもの塩が毎年海に流れ込んでいるにもかかわらず、海水の濃度は一定に保たれていますし、太陽温度はこの４０億年間でおよそ30％程上昇したと考えられていますが、それが正しいとすると、原始の生命が現れた頃、地上の平均気温は氷点下だった事になるのですが、化石を調べてみても地上がそのように低温だったという証拠は見つかっていません。

一方、人間や哺乳動物の体はその生命を維持する為に、周囲の温度が変化したり、空気中の酸素濃度が少々変化したり、塩分摂取量が増減しても、体温は一定に保たれ、血液中の酸素濃度・塩分濃度は、常に一定値に保たれる恒常性（ホメオスターシス）という機能を保っています。
わかりやすいのが体温調節で、体温が高い場合は発汗、皮膚血管の拡張で体温を下げようとし、　体温が低い場合はふるえ（戦慄）や非ふるえ熱産生（代謝の亢進による発熱）によって体温を上げようとしますね。　

ならば、「ある一定領域の温度を保ち、大気や海の成分濃度が非平衡状態を維持し続けている(=恒常性ホメオスターシス)のは、明らかに地球自身が生物活動を持っている（=生きている）証なのではないか」ジェームス博士はそう考えたのです。

海洋のプランクトンは大気に硫酸ガスを放出します。このガスは化学反応によってコロイドとなり水蒸気を吸収し雲を形成し、　雲は太陽をさえぎり地球が温まりすぎるのを防ぎます。反対に、地球が冷えるとプランクトンの数が減り、雲があまり出来なくなり気温は上がるのです。つまり、プランクトンは地球の温度を一定に保つサーモスタットの役割を担っている、恒常性（ホメオスターシス）の重要なファクターだとも言えるでしょう。このように地球上の大気は、ごく初期の頃から地球の生命活動によって調節されてきましたが、実は地球は、過去何度か環境バランスを崩しながらもその都度生命を育むのに丁度良い状態を保持してきたように、生命の進化に合わせる能力も持っています。シアノバクテリアが大気の酸素で汚染した時が良い例です。酸素は大部分のバクテリアを死滅させましたが、そのおかげで生命が進化したのです。

進化し、自己制御し、自己組織化する能力を持つ生きた地球をジェームス博士はギリシア神話の大地の女神の名前をとって「ガイア」と名付け、そして地球そのものを生命体であるとする「ガイア仮説」を誕生させました。ルイス・トーマスが「巨大な細胞」と呼ぶ地球はおよそ40億程の種が密接に共生進化し合いながら生きている、ひとつの生命体であるのです。

人間は自分の体内に不調和が発生すると自己治癒力によりその不調和を解除しようします。ならば地球も、自身に不調が現れたなら地球自身の自己治癒力によってその不調和を改善しようとするのは当然で今地球から見て不調和を生み出す「元凶」といえば、それは間違いなく私たち人間でしょう。

地球の自己治癒力は私達に対して『天災（台風・地震・洪水・火山爆発などなど）』と言う形で力を発揮しているのかも知れません。

限界テープ

2008-02-15T07:46:00.008+09:00

…この星で産声が聞こえなくなって、もう25年になる。
子供の声が聞けるのは、テープやテレビの中だけだ。
子供たちの遊び場は消滅してしまった。　
デボラ・キャドバリー著　「メス化する自然」

もうご存知の「環境ホルモン」
=生体にホルモン様の作用を与える化学物質の=「内分泌撹乱化学物質」

10万種以上といわれるダイオキシン、
ＤＤＴ、ＰＣＢ、ＤＥＳ、アルキルフェノール、フタール酸エステル等…。
毎日の生活の中でフツーに接しているうちに
知らずに取り込んでしまう「環境ホルモン」が
不妊症、学力不振、家庭崩壊、幼児虐待、暴力（キレル）などと
どのくらい関連しているのかまだ未知の部分もあるようだが、
アザラシの大量死、
ハクトウワシの生殖能力の低下、
カワウソの絶滅、
ミンクの不妊症、
多摩川の雄コイの精巣萎縮…など
世界中で動物にはその影響が出始めているようだ。

温暖化はもちろん脅威だが
一度取り込んだら半永久的に体内に残る「環境ホルモン」を
豊かで便利な生活の中で誰もがセッセと取り続けている事に
注意を払う方が先決ではないか。

過去の遺物

2008-02-01T18:32:00.000+09:00

数年前よりアメリカの一部の州では
生物の教科書からダーウィン進化論を取り上げなくなったと言うニュースを聞いた。共和党支持者に多いキリスト教右派が「神の摂理に反する」とアピールしたのである。

ダーウィンはカラパゴス島での体験から、適者生存と環境変化対応により生物は進化してきたと発表。これが現在の定説となっており、私たちも学校でそう学習してきたが最近、ダーウィンは間違っているのでないか？という説が多いのも事実である。

ダーウィン進化論の例題に「キリンの首は何故長い」というのがある。有名なのでその答えをご存知の方も多いと思う。
「高いところにある木の枝を食べようとしているうちに、何代もかけて、首が長くなった」というもので実際キリンの祖先の化石～つまり首がまだ長くないタイプ～も見つかっている。しかし、おかしいことがある。その間の化石が無いのだ。つまり、首の短い祖先と現在の５メートルの首をもつキリンの間には、
1メートルとか、
２メートル50センチ、
４メートルの動物の首の化石があってもいい筈なのにそんなものは見つかっていない。これはダーウィン進化論の考えと一致していないのではないか？

ホモサピエンス･人間も然り。
日本では団塊の世代とよばれ、アメリカではフラワーチルドレンとよばれる世代がある。
※フラワーチルドレン：ベトナム戦争に向かう戦士たちの銃の中に花を入れて歩き戦争反対を訴えたため、こう呼ばれる。

社会起業家として有名なBen Cohen & Jerry Greenfieldもフラワーチルドレン世代。ボディ･ショップ創業者のアニタ・ロディックはイギリスで1942年イタリア移民の娘として生まれだし、日本では、団塊世代の星川淳さんがグリーンピース・ジャパンの事務局長に就任し、メールレターで団塊世代に対して再びの活動を呼びかけている。

既得権益の打破、Love,Peace,Free提唱という時代のムードの中でsocial spritを吸い込んでいったこの世代の人たちは、ダーウィン的に言うならば「人類の進化」なのだろうか？残念ながらキリン同様、ここにもそのようには事実を見ることはできない。なぜなら、堅牢と信じられていた社会秩序を否定し～賛否はあるにせよ～まったく新しい価値観創造を実行に移した人類はこの世代のみでこの前後に存在しないからだ。彼らは全世界当時に突然出現した全くの異物といえる。

『秩序も一定の法則性をもって進化する』いかにも近代合理主義が到達しそうなダーウィンのアイデアだが神が創造した生物・動物は、もっとフレキシブルでダイナミック、圧倒的なイマジネーションに彩られた存在であろう。自をふりかえる時、環境に順応しながら受動的に生きてきたのではなく、自らがなりたい姿に意志を持って変化し進んできたはず。もはやダーウィン進化論そのものが『過去の遺物』となっているのだろう。

同じ香り

2008-02-01T17:14:00.001+09:00

誰かと同じ香りを身にまとうことは出来ない。

「誰かの香りが気に入ったから」
という理由で同じものを使ったとしても、
それぞれの個人によって、
最終的には全く異なった香りに変化してしまう。

香りは人真似が出来ない。

なぜなら
香りが化学物質である以上、
個人の発する化学物質と相まって
複雑な反応を起こすことはやむを得ないことだからだ。

使用した香り自体は、
外部から取り入れたものであり、誰にとっても同じ存在である。
しかし、
それを使用した結果、
どのように変化するかは極めて個人に特有のものなのだ。

誰かにとって素晴らしい香りであっても、
別の人には全くふさわしくないものになり得る理由は
このあたりにありそうだ。

そうした意味では、
香水のボトルからではなく、
「大切な人」
というフィルターを通した香りが一番素晴らしい。

　あたしは、はっと気付きました。
　香水って、それ自体はたいしたことはないのです。
　ぴったりと似合う人がつけたときに、花開くものなのです。
　　　　（マリア＝グリーペ作　“それぞれの世界へ”より引用）

香りだけではない。
知識や情報などの全てのものに関して同じことがいえる。
外側から取り入れたものは、
内側から滲み出たものによって個別的に変化してしまう

アンデルセンのユーモア

2008-01-24T15:55:00.000+09:00

人の言葉を何もかも、
額面どおりに受け止める人はいないだろう。
話し言葉にしろ、書き言葉にしろ、
すべての言語表現は
多くの隠喩や反語的表現を含む多義的な存在といえる。

良い意味でも、悪い意味でも、
私達は「僅かな言葉」を手がかりにして、
その奥底に秘められた意味を解釈したり、
その逆に、
重ねられた多くの言葉の中から、
まるで藁の中から一本の針を探すように、
たったひとつの真実を見つけようと努力している。

アンデルセン評論の第一人者、ヨハネス・ミュレヘーヴェは、
著書「アンデルセンの塩」の中で、アンデルセンのユーモアを
　
　『容易に見分けられるものではなく、
　構想、語調、シンボル、そして行動様式や確信の中にある』
　　　　　
と言っている。これは、まさしく、
私達の現実の世界に起こっている様々な出来事と同じである。

私達は、
相手の発する言葉、そして振る舞いの中から、
水底に浮かんだり沈んだりする一片の真実を見つけようと、
躍起になって生きている存在であり、
その真実を見つけようとする力こそを
わたしたちは
「想像力」とよぶのである。

春遠からじ

2008-01-17T15:52:00.000+09:00

もうなんだか笑ってしまうくらい寒いのでホントにちょっと笑ってしまった。
パキンと寒い日はいつまで続くのだろう。
こんな時はチェーンに油をきらさないようにこまめな注油を忘れずに！

以前、私は極北の街に住んだことがあるので
とりあえずマイナス20度くらいまでは経験済みだけれど
とは言え、しばらく本格的な寒さから遠ざかってしまっている身には
この空っ風はけっこうきびしい。
でも、まあ一月なんだしこのぐらい寒くないとなあ～
寒さにホッとする瞬間もあるわけで、そう『冬来たりなば春遠からじ』
これはシェリーのかの有名な「Ode to the West Wind」の締めくくりの一節だけど原文は「Oh Wind, If Winter comes, can Spring be far behind?」
陳腐な翻訳が多いなかにあって訳文のほうがそれっぽく聞こえる珍しい例だと思う。昔「アイ・ラヴ・ユー」を「死んでもいい」と訳した二葉亭四迷のように。

春遠からじで思い出す一日がある。

その昔分析哲学史のクラスをとっていたときのこと。
Hi（=ハイ。彼はミドルネームが何故か“Hydrogen”なのでこのニックネームがついた）が、「今日は外で授業をやるべきだ！」と提案。そう、暖かくなってくるとその大学ではLawn（芝生）やAmphitheater（古代ギリシャ風の野外劇場）に出て授業をするクラスも結構あった。

Jon（=ジョン。教授だけど若いのでファーストネームで呼ばれていた）は、あまり乗り気ではなかったようだけど、もっと暖かくなってから（たとえば４月とか）外で授業をすると、歩いている薄着の女性に（もちろん生徒がだけど）気を取られて授業が全然進まないから、どうせ屋外授業なら２月の今日の方がいい、とのこと。結局、民主主義的に多数決をとったら誰も反対しなかったので外に出ることになった。

Amphitheaterの客席の周りのコンクリのスペースにクラス１２人で輪になって授業開始。Jonは若い頃にやってたレスリングのせいで30代を前にして膝がかなり来ちゃってるらしく座るのが大変そうだったし、私の座った位置からは傾き始めた陽射しがまぶしく、隣に座ったEmilyはサングラスをかけるとその後はほとんどノートを取らなかった。そんな勢いで良いの？エミリー！なんて思いながら、すぐそこまで迫った春を予感させる穏やかで心地よいそよ風に吹かれて哲学を考えた。
　
「ベンジャミン・フランクリンはフランスに住んだことがある。」という文と
「アメリカの最初のフランス大使（もちろんベンジャミン・フランクリン）はフランスに住んだことがある。」と言う文とは果たして同じ「意味」か？

とか

Peterは緑色のシャツを着ていたんだけど、では「Peterは緑色のシャツを着ている」という文は必然的に真か、とかとか。つまりまぁ、de reとde dictoの違いなんだけど…

途中から風が少し強くはなったけど、屋外の授業もたまには良いいもので今でもあの時の風の匂いを覚えている。少人数で、黒板を使わないクラスじゃないと無理だから、他にはM&M（形而上学と道徳）くらいしかなかったけど(笑)

ところでタイトルの「春遠からじ」。
久しぶりに全部読んでみたけ、どこの文よりもずっとカッコいいフレーズが実は最後の二連にたくさんある。

If I were a dead leaf thou mightest bear;
If I were a swift cloud to fly with thee;
A wave to pant beneath thy power, and share
The impulse of thy strength, only less free
Than thou, O uncontrollable!―if even
I were as in my boyhood, and could be
The comrade of thy wanderings over heaven,
As then, when to outstrip thy skiey speed
Scarce seem'd a vision,―I would ne'er have striven
As thus with thee in prayer in my sore need.
O lift me as a wave, a leaf, a cloud!
I fall upon the thorns of life! I bleed!
A heavy weight of hours has chain'd and bow'd
One too like thee―tameless, and swift, and proud.

Make me thy lyre, ev'n as the forest is:
What if my leaves are falling like its own!
The tumult of thy mighty harmonies
Will take from both a deep autumnal tone,
Sweet though in sadness. Be thou, Spirit fierce,
My spirit! be thou me, impetuous one!
Drive my dead thoughts over the universe,
Like wither'd leaves, to quicken a new birth;
And, by the incantation of this verse,
Scatter, as from an unextinguish'd hearth
Ashes and sparks, my words among mankind!
Be through my lips to unawaken'd earth
The trumpet of a prophecy! O Wind,
If Winter comes, can Spring be far behind?

興味のある方全文はこちらからどうぞ。
たとえ西の風が強く吹いたとしても、
分析哲学の歴史はイェナのフレーゲからケンブリッジのラッセルへ、そしてやがてハーバードのクワインへと、西へ西へ、風に逆らって進んでいくのでした。

花、鳥、風、月、雪

2008-01-15T10:57:00.000+09:00

日本人の好きな言葉、花、鳥、風、月、雪・・・・・・。

一見、バラバラな単語の寄せ集めのようだけど
これらの言葉の中には、ひとつだけ共通するものがある。
それは「失う」ということ。

花は、枯れ、
鳥は、飛び去り、
風は、吹き去る。
そして
月は、満ち欠け、
雪は、やがて溶け去る・・・・。

一時の儚さ（はかなさ）を伴うからこそ、
これらの言葉（現象）に、より惹かれるのだろう。

これは恋にも当てはまるもの。
なにせ、人を好きになると強烈に切なくなるけど
それは、いつか、どこかで、きっと失うことを、
予感させるからだと思う。

でもだからこそ
優しくもなれるのだが。

乳母車

2008-01-04T17:02:00.000+09:00

保育園の乳母車にキュンとなります。

あれに立って乗って
先生に連れられた
幼児たちは散歩にでるのだけど
～そうあの子連れ狼の大五郎のような乳母車～
それがまた
すごくかわいい
ヒナドリみたいです

２才にもなれば
歩いて公園まで行けるだろうに
ほんのひとときの
この乳母車のことは
こどもたちの記憶に
残るのかな

祖父との思い出が
私に力をくれているように。

私の前を
ゴトンゴトンと
乳母車は坂道をおりていきます

謹賀新年
まだまだ拙い言葉ではありますが、今年も細々紡いでまいります。
みなさま、今年もおつきあいのほど、よろしくお願いいたします。

目盛りの言葉

2007-12-30T01:23:00.001+09:00

愛しているから、別れよう。
愛しているから、別れない。

人はもし、自分にとてつもないハンディがあった時、
それを愛する人に隠し通して幸せになることができるのだろうか？
それが身体的な問題でも、大きな心の問題であっても、
その渦に愛する人を巻き込んで良いのか？

2004年の映画「解夏（げげ）」をＤＶＤで観ました。
原作はさだまさしで、監督は「がんばっていきまっしょい」の磯村一路。
出演は大沢たかお、石田ゆり子、松村達雄、古田新太などです。

あらすじを少し。

都内で小学４年生の担任をしている隆之（大沢たかお）は、
いつごろからか、口内炎や頭痛、視力の低下に不安を覚え出す。
思い切って幼なじみの眼科医（古田新太）に診察をしてもらうと、
難病のベーチェット病であることが判明。
この病気にかかると、視力を永久に失ってしまうというものだった。
いつ失明してしまうともしれない恐怖に怯えながら、隆之は小学校の教師を辞職する。恋人の陽子（石田ゆり子）は急遽、留学先から帰国し、隆之の側で彼を支えようとする。隆之は故郷の長崎へと帰ることを決意し、都内のアパートを引き払う。隆之は陽子を失ってしまうことに深い絶望を感じた。
しかし、いずれ失明してしまう自分といっしょにいるより、もっと別の形の幸せが彼女にはあるのではないかと陽子と距離を置こうとする。

ある日、長崎へ戻った隆之の元へ、追いかけるようにして陽子が訪ねて来る。陽子は誰よりも隆之を愛していた。いずれ視力を失くしてしまう隆之の「目」になりたいと思ったのだ。

隆之は複雑な心境を抱きながらも、陽子の優しさに触れながら
故郷長崎の街並みを最後の視力で焼き付けようとする。
ある時、隆之と陽子は聖福寺付近を散歩していると、
隆之が突然の発作でその場に倒れ込む。
偶然にもそれを目撃した林という老人（松村達雄）に声をかけられ、
お寺で休ませてもらうことにする。
お茶に呼ばれた隆之は、
その老人になぜか自分の病いを告白してしまいたい心境に駆られた。
老人は隆之の告白に一部始終耳を傾け、やがて「解夏」についての話を語り聞かせる。

失明したその瞬間にそれまでの恐怖から解放される、その日が隆之にとっての「解夏」であると。隆之の視力は日増しに狭くなり、やがて視界の全てが霧になろうとしていた。隆之は、努力してもどうすることもできない今の状況と、恐怖と絶望のうちに父親の墓前で泣き崩れる。

「解夏」というのは仏教用語で、
禅宗の修行僧が夏の９０日間に行う安居という修行が終る時のことを言います。映画では、失明という恐怖、苦悩から解き放たれ、新たな出発をする日のこととして描かれています。

人によって「愛」の感じ方は違うのに
心にそれをはかる目盛りなど無いから
何よりたいせつな「愛」を
それぞれの価値観で計るしかないのが「わたしたち」なのです。

ならば、「アイ・ラヴ・ユー」を「あなたを愛している」と訳すよりも、
たとえば、二葉亭四迷のように「死んでもいい」と訳した方が伝わりやすいではないか。そう、「愛」と言わず、目盛りになる言葉を使ってみるのです。

たとえば「たいせつなひと」、或いは「代え難いひと」と。

週末

2007-12-22T21:20:00.000+09:00

朝起きた瞬間に
「ああ、きょうは異邦人を読もう」と思って
数年前からずっと本棚にあった新潮文庫の異邦人を持って近所の公園に行った。

紅葉が終わりの時期に来ているようで地面を落ち葉の洪水が覆っている。
本気モードで写真を撮りながら、公園ではなく神社のベンチで本を読み始めた。

わたしは10年前にほぼ同時期に
「罪と罰」と「ライ麦畑でつかまえて」を読み、「新世紀エヴァンゲリオン」を観た。それぞれの主人公はみな男性だが女であるわたしが共感できたのは、前向きだけど常にでんぐり返っているようなライ麦畑のホールデンだけだった。ラスコーリニコフには嫌悪すら憶えた。

きょうのわたしは
「異邦人」のムルソーにも共感はしなかったが、彼が司祭に対し感情を露わにした瞬間、胸がすく思いがして本を握る手に自然と力が入った。

日々の生活の中で
現れては消え、生まれては消し去っている
水泡のよう説明のつかない怒りや嘆きに対し、
ムルソーはわたしには一読では到底理解できない哲学と信念によって、司祭に対する言葉にしていると思った。

どこかに旅行にでかけたわけでもないし、
早起きして１日が始まったわけでもないけれど、
この週末はずいぶんとたっぷりとした時間を過ごした気がする。

終わった感じがしない贅沢な週末は明日へつながる。

曲線

2007-12-18T14:26:00.000+09:00

車に乗っていると
いろいろなものの傍らを過ぎて行く

自転車の中学生
散歩中のおじさん
立ち話をしていろおばさんとか
自販機に立ち止まっている少年

私は
その人たちから離れて
前へ前へと
進んでゆく

時には
古い写真を見るように
後ろを
振り返りたい衝動にかられながら

だがしかし
先に前へ向かっているわけもなく
振り返った少年の瞳に映った私の姿は
ガタンと
落ちてきた
缶コーヒーの音とともに

簡単にいなくなる

ダイアログ・イン・ザ・ダーク

2007-12-07T07:44:00.001+09:00

ダイアログ・イン・ザ・ダーク（DID）は、日常生活のさまざまな環境を織り込んだまっくらな空間を、聴覚や触覚など視覚以外の感覚を使って体験するワークショップ形式の展覧会です。1989年にドイツでスタートしたDID。数年前からずっと行きたかったのですが、先日やっと実現！言葉にはできない感動をたくさん、もらってきました。

『暗い」とはいえ、普通、多少時間がたつと薄ぼんやり見えてきますよね。それが、このDID。いつまでたっても慣れないのです。そんな完璧な暗闇へ、目の不自由な方の案内のもと、8名の仲間と一緒に入っていきます。

闇の中で、は、いたって普通のことをします。
森を歩き、小川をみつけ、バスに乗り、町を歩き、疲れたらカフェでお茶を一服。誰もが、日常的におこなう、極々普通のことばかりです。でも、そんな普通のことが、暗闇だとまったく新しいことのように感じられ、視覚以外の感覚がどんどんと敏感になってきます。おもしろいことに、一切見えないはずのこの世界で、人がいるところだけがフワンと明るく光って見えることがあるんです。

暗闇のなかでは、声だけが頼りです。
初めて会った８名は、声をかけあって支え合う心強い仲間。
楽しいことがあると『コレ触ってみて！すごいものみつけたよ！』と楽しみを分かち合う存在であり、大変な箇所では、自分の経験から得たことを教えて助け合う存在です。

暗闇から日常に戻るまでの時間。
私は、この感動が何なのか？どこから来るものなのか？しばらく時間をかけて考えてみました。そして、それは「信頼」だとわかったのです。
8名のまったく知らない人同士が、お互いを完全に信頼し、助けあっている。

そこら辺を歩いたり、座ったり、話をしたり…当たり前のことをしているだけなのに、完全な信頼関係で結ばれるということがこんなに深い感動を与えるなんて思いもしませんでした！

あの時間、あの空間でみんなを分け合ったもの。それは『無条件の愛』でした。この私をこのままで愛してくれる人がここにいる。
あの時、私は『純粋に愛する』ことのカケラを拾ったのだと思ってます。

みんなの顔は多分思い出せなくても、声は絶対に忘れない。

人生を語る

2007-11-30T07:53:00.001+09:00

身近な人に、
その人の人生を語ってもらったことがありますか？

その人が何が好きで、何が悲しかったか。
小さかった頃はどんな子どもだったのか、
今どんな将来を希望してるか。
明日死ぬんだったら何をしたいか。
無人島に行くとしたらどんな本を持っていきたいか。
どんな人を好きになったか、
どんな人を今愛しているか。

東京も真冬の寒さになってきました。
こんな
どんより雲に塗りこめられた日は、
当たり前のようにそこにいる家族の誰かをつかまえて、
ロングインタビューなんていうのもいいんじゃないかな。

今明かされる衝撃の過去!!
・・・なんていうのもあったりしてね。

まあ、
ともかく寒い日には、
人の話を聞くのはいいことだと思います。

はい、
とってもいいことのような気がします。

冬のおとも

2007-11-26T21:54:00.000+09:00

秋から冬に移る頃、そして本格的な冬の時期。
しばらくの間、
手元に必ず置いておくCDがあります。

コステロとバカラック。

ホントに良いCDです。
もう何年も聞き続けてますが、毎年毎年改めてそう思い直します。

晴れた冬の高い青い空を見ながら、
車道の脇に積もった黄色や橙色や赤色を見ながら、
白く明るい冬特有の曇った日、
マフラーを車のなかでもし続けるような
寒い一日のはじまり。

色々な
寒いこれからの時期の
日常のシーンとともに
その音楽は
私の記憶の中にくっついています。

これからの時期、
そして部屋のなかで聞くと
本当に本当に妙なくらい、
うまく言えないけど、
とにかく染みる、
内側に入って来る
音楽なんです。

秋の陽

2007-10-31T00:59:00.001+09:00

10月ももうすぐ終わり。
今年の秋は、とても暖かい。

春は淡い白色に霞み、夏は尖った銀色を放つ。
秋には黄金色へ深まり、冬には蒼く透明に澄んで輝く。
季節が変わるたびに変化する　陽の色。

斜光で影色を長く深く見せつけ
心を切なく締め付けたりもするけれど

最大級に”あたたかな”秋の陽が
わたしは好きだ。

ニホンのなかのオキナワ

2007-09-24T17:15:00.000+09:00

沖縄に移住する人、老後は沖縄で。と考えてる人が増えているらしい。
アメリカ人の「老後はフロリダ」は、年寄りは寒いところより暖かい方がいい･･･という単純な南国志向だが、もし同じ理由で老後を考えるのなら宮崎や高知だって候補地になってもいいはずなのに、その流れになっていない現実を見る限り、何か別の理由がありそうだ。

沖縄には堅牢な地縁・血縁のネットワークがありヨソモノは容易に立ち入れない。排他的・閉鎖的な地域は本州にもたくさんあるが沖縄にはそれに加えて「ナイチャーに対する強い猜疑心」がある。歴史的にみれば、琉球処分⇒太平洋戦争⇒テロ特措法に至るまでウチナーンチュ(沖縄人）がナイチャーに強い不信感をもつのは当たり前のような気がする。「沖縄に暮らす」ということはそんな四面楚歌のなかに飛び込むことなのだが、移住しようと思う人のなかには、ノーテンキに「青い空、青い海、文化と芸能を楽しむ」ぐらいにしか考えていない人もいるのではないか。地域コミュニティーが受けいれてくれないことをむしろコレ幸いと…地域社会に責任を持たない、どこにも属さない、フワフワした感じを楽しんでいる。。。

ふと、気づいた。
これは海外コロニーに住む植民者と似てる。
ドルや円の力で他所の国へ土足で上がり込み、
現地の人の生活のうえに胡坐をかくライフスタイルを少しも疑わない。
テレビ番組で芸能人が「この家がナント○○○○円で買えます」と
狂喜乱舞している映像をみるにつけ、その無神経さとノーテンキさに
ついつい悪態をつきたくなるワタシがいる。

9.11テロ後の沖縄は修学旅行のキャンセルが相次いだため、
「だいじょうぶさぁ～沖縄」キャンペーンを立ち上げた。
そんな中、修学旅行を決行する中学校もあったというが
しかし「勇気を出して沖縄に行くことが正義」という風潮が生まれなかったのを残念に思っている沖縄の人もいるという。沖縄の土地に立つことを「怖い」と感じる自分を直視し、その同じ恐怖を日常的に感じている沖縄の人のことを想像してほしかったと…。

沖縄に行かずに安全を確保できる自分(ナイチャー)たちの特権的立場と
基地撤去について議論することの方がよほど重要な学習だったように思う。

「そんなに沖縄が好きなら、基地を持って帰って」

沖縄の人の思いはこの言葉にすべて込められているだろう。
結局、そう言われたナイチャーは沈黙し、安全な場所に帰っていくのだから…

日記

2007-08-27T16:10:00.000+09:00

アメリカでこれまで未公開だった『マザーテレサの日記』が公開されたそうです。

マザー・テレサことアグネス・ゴンジャ・ボヤジュは、オスマン帝国領のコソヴォ、ウシュクブ（現代のマケドニア共和国のスコピエ）でマケドニアに住むカトリック教徒のアルバニア人の両親のもと三人兄弟の末っ子として生まれました。マザーは指導的な修道女への敬称でテレサは修道名です。

そのマザーテレサがコルカタ（インドのカルカッタ）で始めた貧しい人々のための活動は、「神の愛の宣教者会」として後進の修道女達によって全世界に広められ、生前からその活動は高く評価され数々の賞を受賞しています。
1973年テンプルトン賞を、
そして1979年にはノーベル平和賞、
1980年にもバーラ・ラトナ賞など多くの賞を受け、1996年にはアメリカ名誉市民に選ばれています。（ちなみにアメリカ名誉市民はわずか6人）

ノーベル平和賞では受賞者のための晩餐会出席は断った彼女ですが、賞金6000ドルはカルカッタの貧しい人々のために…と受け取り、「このお金でいくつのパンが買えますか」とたずね、そのときのインタビューでの「世界平和のためにわたしたちはどんなことをしたらいいですか」という問いかけには「家に帰って家族を大切にしてあげてください」と、きわめてシンプルな答えを返したのです。

1997年9月5日、世界が見守る中「もう息ができないわ」の一言を残し、87年の生涯を終えたマザーテレサの葬儀はインド政府によって国葬として行われましたがインドの大統領や首相以外で国葬となったのは彼女だけです。彼女が亡くなったとき「神の愛の宣教者会」のメンバーは4000人を数え、123カ国の610箇所で活動を行っており、活動内容はホスピス、HIV患者のための家、ハンセン病者のための施設、炊き出し施設、児童養護施設、学校などに広がっており、その功績により2003年10月19日、教皇ヨハネ・パウロ2世はマザー・テレサを列福し福者であると宣言しました。これは死後福者にされるまで通常50年必要とされていることを考えれば、死後6年での列福というのは異例の早さでした。

そんな彼女のが残した言葉です。
きっと固い神への信仰の文字が綴られているのだろう…しかし、そこには私達がもつ一般的なイメージとは程遠い、40年以上も神への不信に苦しみ信仰を失いそうになる自分との辛い闘いをしてきた人間の姿があったというのです。

記事によると彼女は
「私の笑顔は自分の心の奥のとてつもなく大きい苦しみを隠すのに役立ってくれた」と書き、「神は私を必要としてはおらず、神は万能の神などではなく、そもそも神など存在しないのだ」という信仰への不信感に苦しめられていたそうです。1946年汽車に乗っていた際に「最も貧しい人の間で働くように」という神の啓示を受けてからの50年間は＜神への不信にゆれていた人＞それが本当のマザーテレサだっというのです。来月アメリカでは本となり出版されるますが、これによって既に書かれている書物には大きな書き換えが必要になるだろうと言われているそうです。

誤解をおそれずに言えば、恵まれた環境にいる人には神などいらないのかもしれません。「おまえは本当に信じているのか？」と叫びたくなるような試練のなかにあって、神への信仰を糧に奉仕活動を最期まで貫いたのであり、それこそが彼女が賞賛されるべきところだと思うのです。人は生きることに真剣に立ち向かえば向かうほど悩みは深くなり、現実が厳しければ厳しいほど、信念と不信の間を激しくゆれ動くような気がします。

神からの啓示どおり「貧困が最も際立った所」を選んで奉仕活動をしてた彼女が目にする現実は、「本当に神はいるのか！」という程に凄まじく厳しいものであったでしょう。それに対峙する人間の無力さへの絶望感も感じていたはずです。その中で彼女はゆれ、世界中から崇拝されればされる程深い孤独をかかえていったように思います。それを思うとき、神のような人と思っていた彼女が今までとは比較にならないほど身近な存在に感じます。
そしてマザー・テレサが残してくれた多くの言葉が、実は彼女自身に向けられた自らを励ますためのものではなかったのか・・・と思うと、彼女の言葉はこれまでとは違う輝きを放ち、もっと深く、もっと重く心に届くのです。

来月の出版が楽しみな本です。
英文ですが興味のある方は是非お読みください。
マザーテレサの記事

世界を離れるとして何をもっていく？

2007-08-23T11:32:00.000+09:00

私はなにも持っていかない。
いや、そもそも世界からは離れない。

ということにしようかと思ったけれど、
年に１回くらい世界を離れるのもいいだろう。
と、２００７年も2/3が過ぎた今、
永遠に世界から離れるときに持っていく八つをあげてみました。

１．ちょっと熱めのお湯の温泉
２．電池とメモリがなくならないカメラ
３．いつまでも終わらない小説
４．昨日見た映画
５．どこにでも届けてくれるポスト
６．パンクしない自転車
７．ふかふかのおふとん
８．美術館・博物館・資料館

実は私は毎年書き出しているのですが、
このリストを眺めながら・・・基本は変わらないなとしみじみ。

みなさんは、なにを持っていきます？

ハロン湾のジレンマ

2007-08-14T22:21:00.000+09:00

いつか行きたい！と思っている場所がある。
それは『ベトナム・ハロン湾の猫の島』

「海の桂林｣と呼ばれる岩と水の迷路、ハロン湾。
ハロンとはベトナム語で「竜が舞い降りたところ」という意味で
舞い降りた竜が島をつくり外敵からベトナムを守る、の言伝えがある。

湾内には大小さまざまな形の島が散らばっていて
その数は1600とも3000とも。
誰もわからないらしい、、、たぶん数えた人などいないのだろう。

水に削られた石灰岩が創る景観。
垂直にそそり立つ岸壁・アーチ状の岩・鍾乳洞は
世界自然遺産に登録されている。
その中に行きたい猫の島『カットバ島とクアンラン島』はある。

もともとは漁具をかじるネズミ退治の目的で飼われるようになったのだが
今ではすっかり島の住人。
水で削られた石灰岩の裂け目は子猫たちの最高の遊び場だし
もしかしたら、船のデッキに乗ったまま船旅に出る猫もいるだろう。
この猫たちも一緒にまるごと世界自然遺産。

依存するのは好きじゃないのに
一人でつっぱるほど強くはない。
マイペースのくせに寂しがり。
甘えん坊であまのじゃく。

そんなコンミャオたち(ベトナム語で猫という意味）が暮らす
ハロン湾の"海の汚れ"をメディアが特集していた。
世界自然遺産登録後の観光誘致による弊害だという。

でも本当に弊害だけだろうか？

『村が潤うこと』それは言い換えると
便利で豊かな生活を送りたい、
小さな子供達に未来の選択肢を広げてやりたい、
という、極々ふつうの当たり前の望みが叶うことでもある。

６人が全世界の富の５９％を所有し、
その６人全員がアメリカ国籍

８０人は標準以下の居住環境に住み
７０人は文字が読めません

５０人は栄養失調に苦しみ
1人が瀕死の状態にあり
1人はいま、生まれようとしています

1人は（そうたった1人）は大学の教育を受け
そしてたった1人だけがコンピューターを所有しています
※「もし世界が100人の村だったら」から引用

これが現実。
知らないだけ。
見ることをしないだけ。

残すために世界自然遺産に登録されたのに
そのことで環境が変化し、
伝統的な暮らしを続けることが難しくなっている
一方で、子供達の夢は叶おうとしている

そういう私もハロン湾に行ったことはないし、
そこに住む人と接したこともない。
でもだからこそ、
頭を柔らかくし自ら情報を集め
"自分の言葉"に置きかえることが大切だと思っている。

私のフォスターチャイルドRIDAはパキスタンの１２歳の女の子。
おかっぱ頭にブルーの目が可愛い３人兄弟の真ん中。
『地球の反対側に自分と繋がっている人がいる』
と思うだけでチカラがわいてくる。
会ったことも声を聞いたこともないけれどRIDAと私は確かに繋がっている。

この夏届いたRIDAからのメッセージカードには
私が送った"金魚柄の手ぬぐい"を胸にあて笑ってる写真が添えられていた。
どうか『お医者さんになりたい』という彼女の夢が叶いますように！
この街に吹く穏やかな風がRIDAの村にも届きますように！！

お盆

2007-08-13T23:37:00.000+09:00

お盆が近づくと、
どこもかしこも寂寥とした雰囲気に包まれ、
アパートやマンションの住人たちはその間姿を消します。

海外旅行で羽を伸ばす方も多いようですが
ほとんどは田舎のご実家に帰省し
つかの間の休息と団欒を楽しむのでしょう。

ふだんはめったに会うこともない
親類縁者等が集まり、
お仏壇を囲んで
近況など語り合うのでしょうか。
冷えたビールをゴクリと飲んでは
塩味の効いた枝豆をつまみ、
子供の進学先を自慢し合い、
同級生の死を悼み、
興が乗って来ると年金問題について
何たるかを論じるのです。

茹でたとうもろこしや
冷麦、
それからウナギの蒲焼などが
ズラリと並べられた食卓は、
なんと華やかで彩りがあって、
それでいて庶民的でしょう。

うだるような暑さの中、
血気盛んなセミの鳴き声を耳にしながら
ぼんやりと
そんな風景を想うとき、
窓の向こうに見える車道には
アスファルトに照り返す地表の熱気だけが
無言のままゆらゆらと漂うのでした。

待ち遠しい

2007-08-11T23:18:00.000+09:00

夕立や通り雨が恋しい毎日です。
どうぞご自愛ください。

学校とか
遊びにいった帰り道。

たまに、
傘も差さずに
びしょ濡れになって帰ったりしてた。

夕立や天気雨の日が
特に気持ちが良くて
好きだった。

あのすがすがしさは何だろう

冷えたカラダを拭いて
肌に触れる
洗濯したての服の暖かさに包まれる
当たり前にある安心感

そして今
あの頃のおもいとは裏腹に
びしょ濡れで歩いてる子供に
言うんだろうな

『傘を差さないと風邪引くよ！』

スゴスギルノダカラ

2007-08-08T00:53:00.001+09:00

一人の人にとって人生は長い。

けれど
これまで生きて逝った幾千万の土くれを思えば
夏が来て、秋が来て
５０年も８０年も一瞬のこと
・・・
わたしたちもまた野花のように
せつなの今を謳歌し過ぎていく。

だからそう！
固執や意固地は捨てて
清々と、颯爽と、海風にでも吹かれていたい。

雨の匂いに包まれ
花の愛らしさに心躍らせ
生かされている大地と空に
深呼吸すればいい。

ただそれだけでもいいじゃないか
この人生。
充分スゴスギルノダカラ
この人生。

＜２＞神は賽を投げない

2007-07-24T14:52:00.000+09:00

～月は君が見てる時しか存在しないのかね？～

　1927年ドイツの理論物理学者ハイゼンベルクは
「粒子の位置と運動量のような観測量の同時計測における精度には一定の限界がある」として「不確定性原理」を提唱しました。
これは物質の運動量と位置を一度の観測で同時に確定することはできないということ。わかりやすく言うと、物事は誰かが観測しないかぎり常に不確定であり、誰かが観測して初めて物事の"現実"が"確定"するというものです。

人が「電子とは何か？」を知るには、
電子の「位置」と「運動の勢い」を人間の目で確認することが必要です。
つまり「観測者が観測する」のです。ところが電子は肉眼で見ることはできないので電子に電磁波を当てて、その位置と運動の勢いを計測するという間接的な方法が必要になってきます。
そこで電子の位置を測定するために、波長の短い電磁波を当てます。すると電子にぶつかった電磁波は、ある方向に跳ね返るのでその方向から電子の位置はわかります。ところが波長の短い電磁波はエネルギーが強いので電子自体がどこかへ飛ばされてしまい、どこへ行ったのかわからなくなる。つまり運動量が、位置を測定することによって変化してしまいしっかり測れなくなるのです。ならば、電子の運動量を変化させないようにエネルギーの弱い長い波長の電磁波を当てるとします。すると今度は、運動量は正確に測定できるのですが弱いエネルギーの電磁波は電子にちゃんとぶつからないため位置がはっきりしなくなります。まさに"あちらを立てればこちらが立たず"です。

このようにミクロの世界では対象物の位置と運動量を同時に正確に測定することはできません。なぜなら、測定という行為自体が電子の状態に影響を与えてしまうからでこの結果は測定方法や計測機器を精密にしても同じになります。「位置と運動量は相補的に変化する」という観測問題のジレンマと言えるでしょう。測定行為(=観測)がなされないとき電子は同時に複数の場所に共存しているのに、観測者による観測という行為がなされた瞬間に"電子は物質として確定"する　という世界がここには存在しています。

さぁそこで冒頭の言葉です。
これは物理学に「観測という行為が電子の動きに影響を及ぼす」という不確定性や曖昧さを持ち込むことに終生反対し続けたアインシュタインが量子論者に投げかけた問いです。

マクロの世界では一個の物体が同時刻に複数の場所に存在することは有りえない話しです。これがニュートン力学に基づいた古典物理学で、私達の世界観はこれに基づいて形成されてきました。
それに対し「物質を細分化して最後にたどりつく究極の粒子=素粒子」の動きを研究する量子力学ミクロの世界では「観測する電子は同時刻に複数の場所に共存する」ことが既に常識となっています。
これは「観測者が観測するという行為を実行してはじめて物質は"波から物質になる"」とする、いわゆる「観測効果」とよばれるものですが、アインシュタインはこの量子の勝手な振る舞いを不確定性ではなく「決まってはいるが未だ人間に分からない自然界の定理が存在するのだ」と反論したわけです。
※この矛盾が有名なパラドックス『シュレーディンガーの猫』です

ちなみにアインシュタインに有名なセリフ"Der Alte wurfelt nicht"　「神は賽を投げない」を言わせたコペンハーゲン解釈派のニールス・ボーアは「観測しないものは存在しない」とまで言い切っています。

ここで敢えて、観測するという行為を"意識する"に置き換えるなら、強烈な願望や意志は電子の動きに影響を及ぼす、と言い換えることができます。そして「人間もまた素粒子(電子)の集合体」なわけですから原子以下のミクロの世界では私達には複数の未来、複数の選択肢が同時に存在し、"たまたまこの現実を選択しただけ"とも言えるのです。

必然の偶然の連続性。
自らが意図しなければ存在しえない自らの人生。
過去も未来も時空さえも
絶対存在ではなくすべて不確定なもの。
それが人生だとしたら…

私達の常識が全く通用しない、ただ小さいだけでどうしてこうも違うのか？と憤りたくなる滅茶苦茶なミクロの粒子。しかし人間のDNAもまたこのミクロの粒子・素粒子で構成されているのも事実なのです。

『未来は単に予測不能というだけでなく、
　　　　　　　　　　　　　原理的に未来も過去も非決定なのだ』

この理不尽さと摩訶不思議な現実をあなたならどう解釈しますか？

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◆補足
※素粒子物理学
物質を分子⇒原子⇒粒子と細かく分割していったその粒子が素粒子。
その性質や動きを研究するのが素粒子物理学。
※量子力学
量子とは飛び交う粒子の最小単位のこと。
粒子と波という２つの性質をもつ素粒子のふるまい「場」を
あつかうのが量子力学。

通し狂言

2007-07-18T16:21:00.000+09:00

歌舞伎では長編ストーリーの起こりから結びまでを通しで上演する演目を「通し狂言」よび、代表的な演目には「仮名手本忠臣蔵」「義経千本桜」「菅原伝授手習鑑」「三人吉三巴白浪」「伽羅先代萩」などがあります。

歌舞伎が誕生した頃は
人形浄瑠璃のスタイルを模していたので通しでの上演は当たり前でしたが、江戸庶民のエンタテイメント好きと役者のサービス精神が、例えば、忠臣蔵の道行だけとか、千本桜の四ノ切だけなどの様々な演目の名場面を集めた上演形態が誕生せました。それが、みどり狂言とよばれるスタイルです。

さて、歌舞伎座・八月の納涼歌舞伎は、十年振りの通し上演となる「裏表千代萩」ですが、これは仙台藩のお家騒動を題材にして書かれた有名な通し狂言「伽羅千代萩」の裏版、つまり世話物です。

江戸の人達は噂好き・旺盛な好奇心に、ある種「粋なシニカルさ」を持ち合わせていましたから、今でいうワイドショー的なこの手のお話しは格好の題材として、どんどん芝居に取り入れていきました。
とは言え、さすがに実名報道はご法度ですから、お咎めなきよう登場人物の名前や時代設定を変え、「これはあくまでお話し。現存の大名家の事件ではないですよぉ～」として上演したわけです。
伊達綱宗⇒足利頼兼
２歳で藩主になった亀千代⇒鶴千代
江戸時代⇒足利氏台頭の時代「東山」
仙台＝先代
伽羅＝伊達綱宗が伽羅の下駄を履いていたという説から
という具合に。まぁ、誰もが「あぁ仙台の伊達騒動の話しね」とわかるんですけどね(笑)

そうして書かれた演目が「伽羅千代萩」でこの「伽羅先代萩」を表の時代物とするのに対し、伊達騒動の裏を流れる話しを芝居にしたのが「裏表千代萩」となるわけです。

この表の裏側を筋にする、元の話しを書替える、という演目は元以外からも筋を持ってくるのですが、大抵は三面記事的な話題を脚色して筋にしていたようでこのあたりは、物見高い江戸っ子の面目躍如というところでしょうか。

女形最高の大役と言われる、忠義の政岡。
五世松本幸四郎の生涯の当り役といわれる、怪しげの術を使う悪党の仁木。
騒動の裏で活躍する主人殺しの、小悪党の小助。

この三役に扮する勘三郎の演じ分けが楽しみな八月の納涼歌舞伎。
「左眉尻のほくろに三銀杏の紋に四つ花菱の長袴」の仁木の扮裳に酔いしれた後には、風の盆の音色が待っています。

＜１＞ラプラスの悪魔

2007-07-10T14:33:00.000+09:00

ハイゼンベルグの不確定性原理を基とするボーア論争でのアインシュタインのセリフ「神は賽を投げない」は何を意味するのでしょう？

量子力学から生まれた「量子コンピューター」とはどんなもので、何ができるのでしょう？

古典物理学は
この世に存在するすべての原子、素粒子、光の位置と速度を測定できれば、
その１秒後に、それらがどうなってるか計算できる。
１秒後の計算が可能なら、１分後でも１年後でも、１億年後でも計算できる。
つまり「未来は決まっている」と考えました。
それに対し、量子力学では
「位置と速度を同時に厳密に測定することはできない」とし
また、波動性を考えると素粒子は「どこか一点に存在する」ものではなく、
「ある程度の空間に広がって確率的に存在している」と考えます。
つまり「未来は決まってない」・・・ということです。

量子論の急激な進化は
私たちを「物質を限りなく分割していったら、何も無かった」という世界に突入させ、東洋の神仏の言うところの「この世は夢幻なり」を実証してしまったわけです。

このワクワクするお題をしばらく考えてみたいと思います。

＜１＞ラプラスの悪魔

「神はいらねぇ」と言った
政治家であり機械論の信奉者でもあったフランスの数学者ラプラスは（1749~1827）は自身の著書『確率の解析的理論』1812年で
『もしもある瞬間における全ての物質の力学的状態と力を知ることができ、かつもしもそれらのデータを観測・解析できるだけの能力の知性が存在するとすれば、この知性にとっては、不確実なことは何もなくなり、その目には未来も（過去同様）全て見えているであろう』と述べました。

つまり、世界に存在する全ての原子の位置と運動量を知ることができるような知性が、もしも仮に存在すると仮定すれば（一つ目の仮定）、
その存在は古典物理学を用いることで、これらの原子の時間発展を計算することができるだろうから（二つ目の仮定）、その先の世界がどのようになるかを完全に知ることができるはず、と考えたのです。

例えば、サイコロを振ります。
振った瞬間、そのサイコロが指先からどれだけの力を受けたかはわかっています。また、調べれば気圧や風速もわかりますし、落下途中の空気抵抗がどんなふうに作用したか……も計算できます。
そして振った時の指先の高さがわかれば、そこからサイコロが机の上に落ちた瞬間に、どの頂点がまず触れるのかその時の速度や角速度などが決定されるはずです。
さらに、机の上の凹凸やサイコロとの摩擦なども調べられることですから、こう考えていくと、もし正確な観測と複雑な計算を実行したなら、サイコロが手を離れた瞬間にどの数字の目が出るかはわかるはずで、現実にできるの？かどうかは別として少なくとも理論的には可能なわけです。

ラプラスは、このような「正確な観測と複雑な計算」を瞬時に実行できるものとして「ラプラスの悪魔」を考えました。
「わからない」のは「原理的に予測不可能」という意味ではなく単に人間の英知が及ばないだけで、ラプラスの悪魔にはサイコロを振った瞬間にどの数字の目が出るかはわかっている（＝未来は決定されている）というわけです。

古典物理学最後の英雄ラプラス。
この架空の超越的存在の概念をラプラス自身は「知性」と呼びましたが、後にそれをデュ・ボワ＝レーモンが「ラプラスの悪魔」と呼び、以後その名称が広まることになりました。

６月のおわりに

2007-06-27T13:15:00.000+09:00

雲の切れ間に

天に向かって

伸びていきたくて

半そでの腕をのばす

　

誰かに属したくはなくて

自分の考えで

自分の思うように

生きていたいけれど

　

突然どこからか

やってくる

雨雲は意地悪で

泣きたくなる

　

いつ虹がみれるかと

空を見回して

どの方向をみたらいいか

途方にくれる

ホームレス

2007-06-22T17:32:00.001+09:00

近所に広くてきちんと整備された公園があります。

天気の良い日曜日、
祝祭日ともなればたくさんの
家族連れでごったがえします。

長い滑り台をキャッキャッと子猿のような声を上げて、
次から次へと子供たちが滑り降りて来ます。
芝生の上ではバドミントンをやったり、キャッチボールをしたり、
愛犬と戯れたりする姿も見受けられます。
そこは明るく活気に満ち溢れているのです。

宵の口。
公園はガランとして、いつのまにか外灯が公園内の歩道を照らします。
ベンチには寄り添う若い男女が、怪しげな雰囲気を漂わせています。

そんな中、ダンボールに囲まれた一角があります。
日中は気づかなかったダークサイド。
年配の男性二人と女性一人の共同生活。
時折、低い話し声が聞こえて来たり、たまにはうめき声も洩れたりします。
けれど、誰もそこには近づかないし、気にも留めません。

同じ公園の昼間の顔と夜の顔。
光と影なのです。

第五世代コンピュータ

2007-06-15T15:04:00.000+09:00

1982年。当時の通商産業省(現経済産業省）が旗振り役となり
10年以上の月日と570億円という国費を投じスタートした国家プロジェクト「第五世代コンピュータ」という言葉を覚えている人は、今どのくらいいるだろう。

「人工知能が人間知能（人間脳）を越えること」
すなわち人間の脳は高速処理や大量処理には向いていないので、
それを越える人工知能をつくることが目標と説明された。

当時の欧米からは
「日本が官民一体で高度な人工知能マシンを開発しようとしている」と危機感をもたれ、朝日新聞などのマスコミも大々的に取り上げた。
非ノイマン型の「考えるコンピューター」を作ろうというこの壮大な計画は、しかし結果的にはコンピューターテクノロジーの世界に何ももたらさず、日本得意の「税金の無駄使い」をしただけで終わった。

なぜか？

　「考えるコンピューター」とは、いったい何を目指しているのか？
　　コンピューターとはいったい何なのか？
　　辞書的・分析的に記号化された「知識」が人間の言語といえるのか？
　
そうした哲学的命題を論じないまま、技術的な次元にのみ焦点をあてたことがこのプロジェクト最大の敗因といえるだろう。

・・・にしても、そもそもコンピューターとは何なのか？

欧米のコンピューター文化の底流にはユダヤ的知性が流れているといわれている。それが、12世紀ごろに成立しアリストテレス哲学や中世の自然科学と結びつき、13世紀スペインのフランシスコ会士ライムンドゥス・ルルスの「アルス・マグナ（大いなる術）」、17世紀ライプニッツの「普遍記号学」へ繋がり、総合的な体系をつくりあげていった「カバラ・神秘主義」である。

本来カバラ原義というのは「神が密かにあたえた隠された言葉」を伝承するための暗号法のようなもので、ルールにしたがって数理的に記号が操作されていく一種の〈思考機械〉といえるのだが、何千年に渡り迫害を受けてきたユダヤ人にとって、カバラはアイデンティティーを保つための普遍論理思考の基礎であった。それが近年において欧州での迫害から追われたユダヤ系知識人とともに米国に渡り、「一つの形」として結実をみたのが知識処理型コンピューターなのである。

放浪文化をロジックにたよって生きてきたユダヤ人。その彼らの文化・知識から生まれた論理的な言語知識を詰め込んだ知識処理型コンピューターを、土地に張り付いた土着文化で、ロジックなど不要(むしろ邪魔）であった日本人が使いこなすのは容易であるわけがない。
その結果、第五世代コンピュータは「何のために、何をやっているのか」が不明のまま迷宮の闇に入り込んでしまったのだ。

◆アメリカのコンピュータ文化のユダヤ文化の潮流
コンピューターのベース「ノイマン型コンピューター」を創った、天才的な数学者であり、７ヶ国語に通じる言語学者、経済学者でもあるJ・フォン・ノイマン。
※「第五世代コンピュータ」は天才的数学者ノイマンを越えるものを目指したわけだ。
マイクロソフトのビルゲイツ、Machintoshの生みの親ジェフ・ラスキン、コンパック創業者ペンジャミン・ローゼン、パソコン流通に革命を起こしたDellのマイケル・デル。

さらに言うなら。
ロジカルさを受け入れない日本独特のカルチャーは
米国のスタンフォードやMITが次々にハイテク・ベンチャーを生み出すにも関わらず、日本の大学にそれが出来ない、大きな理由にもなっている。

「金儲けは悪」「研究職は聖職」
これが足かせになって、たまに例外的にビジネスセンスがある研究者が現れても、やっかみから「あの教授は大学で給料をもらいながら、サイドビジネスで金儲けをしている」などと足の引っ張り合いが起こるらしい。そこには、なぜ金儲けが悪なのか？の論理的説明は一切ない。
武家の伝統・清貧思想が現在も生き続けているのだ…というのなら、それはそれで大変美しい。その精神で進んでいけばよい。だが一方で、政治家・役人の品性卑しい言動が日々ニュースを賑わしている日本。そこには論理性にかける矛盾だけが見えてくるのだ。

税金を無駄使いし、グローバルに太刀打ちできる人材を育成もせず、国民の保険料を無きものにしようとしている『日本・Nihon』は、いったいどこへ進もうとしているのか・・・

などと、祖国への憂いを馳せつつ
梅雨入りしたとたんの青空を見ながら～Tasty coffee～を飲むワタシ。
やはり矛盾だらけだ(笑)

「好き」であること

2007-06-06T10:39:00.000+09:00

星野道夫の「長い旅の途上」。

千葉県市川市出身で、慶応義塾大学経済学部を卒業の彼は
主にアラスカでの大自然を拠点に写真撮影と随筆を手掛けて来たが
1996年にテレビ番組の取材のためロシア、カムチャッカ半島南部クリル湖畔においてヒグマの襲撃を受け、44歳という若さで亡くなっている。

わたしには、その彼から人知れず励まされることがある。
それは「好き」であることは美学なのだ！ということ。

星野道夫は子供のころ、学習塾を一日で辞めてしまい、
さらに社会人になってからは、写真の技術を学ぼうとして
動物写真家の田中光常の下で働くものの、わずか2年で挫折。
やっとの思いで入学したアラスカ大学でも中退という顛末で、
どれもこれも中途半端な経歴なのだ。
ところが彼はアラスカが「好き」だった。
とにかく「好き」でたまらなかった。

大自然の中で訴えかける生命の神秘、礼賛、
そこから窺える人生の本当の意味での豊かさ。
そこがアラスカであろうが東京であろうが何も変わりはしない、
感じる心が必要なのだ…と思わせてくれる。

--------------------------------
多くの選択があったはずなのに、どうして自分は今ここにいるのか。
たった一度の一生を、なぜAではなく、Bの道を歩いているのか。
（中略）
きっと、私たちには、多くの選択などないのかもしれない。
それぞれの人間が、行き着くべきところに、ただ行き着くだけである。
--------------------------------

私たちはいつも人間の持つ「狭い善悪」にとらわれ、
根拠のない理屈を求めがちだけど
「なぜ」「どうして」という問いかけの最終的に行き着くところは、
深く考えるまでもなく
「行き着くべきところに、ただ行き着くだけ」なのかもしれない。
人生とは何なのか。やり直せたらどんなに良いことか。
同じ過ちを犯すことなく、危険なところには近づかないで。
でも、きっと違うところでも同じようなことをしてしまうのだろう。。
だから、ただやり過ごしてしまうもの。
行き着くところに行き着くだけ。
そこには、時間の経過だけがあるということなのかもしれない。

たとえ挫折ばかりの人生でも、
たった一つ好きなことを全うできたら本望なのではないだろうか？
そう、だれにでも等しくおとずれるもの・・・それが時間の経過なのだから。

贈り物

2007-05-23T01:35:00.000+09:00

仕事でも、
家族でも、
わたしのまわりの一切のこととは
永久に一緒にはいられません。
遅かれ早かれ別れの時がやってきます。

ふっと
何かのはずみでそのことを想うと、
目が眩み、
足もとの揺らぐような気がします。

でも、不思議なことに
どこにも救いがないようにみえる
この事実だけが、
日々のくりかえしを美しい姿にかえるのです

まいにちの仕事、
テーブルの向こうの笑顔、
かたわらで眠る人の寝息、
携帯のむこうの懐かしい声
・・・・
目をとじていても流れていく
この時間のなかに、
隣人との別れは
それでも
たしかに近づいています。

万人にもれなく与えられている
贈り物のふたをあけ
痛みに満ちた中身をなぞる時、
とまっていた秒針は動き出し、
すべては
はじめの頃のように耀きだすのでしょう。

世界はフラット　Ver2

2007-05-03T13:09:00.000+09:00

「世界がフラットになった」ということは、
大きな社会概念・通念自体が変化しつつあるということ。
だが、単に世界が並列ネットワークになっただけではなく
個人も企業も、これまでの受け手から
存在をアピールする発信側にシフトしようとしているとも言える。

「情報を制するものがすべてを制する」の言葉通り
今までは、情報伝達のツールやインフラは
放送局や新聞社、雑誌社などのメディアがもち
私たちは常に受け手であり、情報コントロールも容易であった。

しかし、ブロードバンドが実現した今、
『誰でも容易にネットワークで情報発信できる』世界が出現し、
世の中には処理できないくらいの情報が無限に拡大している。かつてのように、メディアへ広告展開をしたところでこの混沌とした無限情報のなかでは期待される効果を得ることは難しい。
これは、今まで発信側であったメディアも例外ではない。

ならば、企業や個人はどうすればいいのか？
「存在をアピールする発信側へシフトしなければならない」

企業におけるブログ・マーケティングが果たす役割はますます重要となり
かつてメディアへ出稿していた「企業広告」が企業ブログにとってかわる、
この流れは止まらないだろう。

世界で唯一のブログ専業メーカーであるシックス・アパート社が出版している「ブログ・オン・ビジネス企業のためのブログ・マーケティング」にはJ-WAVEとかリクルートの「R25」、日産などの大企業が組織としてブログをビジネスに使っている具体例が書かれていて大変興味深い。

「未来を予想し待つのではなく、未来を自ら創造する」
ブログを発信するとは、そういうことなのかもしれない。

世界はフラット　Ver1

2007-05-03T12:39:00.000+09:00

ニューヨークタイムズの論説記者、Thomas L. Friedman は、
今世界に起こっている大変革を、「The World is Flat、世界はフラットだ」
とのひとことで表現した。

20世紀のラスト20年で達成された３つの技術的進歩、
1.パーソナルコンピューター
2.インターネットと光回線
3.インターネット上でのさまざまな仕事を可能にするソフトウエアの進歩
これらが世界共通のプラットフォーム（基盤）を誕生させた。

世界のどんな場所にいる、
だれでもが、
ほとんどコストなしに、
このプラットフォームに自分をつなぐことができる。
何でも知ることができるし、何でも発言できる。
新しいビジネスを可能にし、
それが小規模かつ安価にできることで起業機会のハンデが限りなくゼロになった。個人や、様々のスケールのグループや会社が結びついて、共同作業ができるのだからその組み合わせにより可能性は無限大に開かれたのだ。その結果、世界中のビジネスのやり方、構造、地勢的分布地図が変ってしまった。

　『3０年前には、もし東京やテキサスで中くらいの成績Bクラスの学生に
生まれるか、北京やバンガロールで秀才に生まれるか、の選択ができたとしたら、みな東京やテキサスでBクラスの学生であることを選んだだろう。そのほうが、生涯における選択やチャンスがはるかに大きかったからです。しかし、世界が平らになった今、東京やテキサスで中くらいの学生でいたいとは思わないでしょう。北京やバンガロールの秀才学生が競争し、結びつき、協力することがこの舞台の上で簡単にできるようになった今は』

これは昨年９月朝日新聞が開いたシンポジウムでのフリードマンをの発言である。

インド・中国の有能な若者は、
このプラットフォームを使い途上国のハンディを乗り越え一気に世界第一線で仕事をし、起業し、富を手に入れることができるようになった。
これまで貧困層しか存在しなかった途上国にごく一部とはいえ富裕層が出来、「起業資金はなくても頭脳があれば裕福になれる」現実をみた若者のエネルギーは計り知れないものがある。事実、インドも中国も高い経済成長を持続している。逆に、このプラットフォームに乗り遅れアウトソーシングで仕事を奪われたアメリカの一般大衆は貧しくなってきているのである。

グローパリゼーションは「世界の格差をいっそう広げアメリカを富ませるだけだ」という批判もあったが現実は逆の方向に進んでいる

闘う人生

2007-04-22T23:27:00.000+09:00

人生とは闘いなのかな、と脳裏を過ることがあります。
平穏無事に生活していくことが望ましいけれど、
それほど甘い道程ではないのだと。

世の中というのは自分だけの都合では回らない。
また、自分だけの意思ではどうしようもできないことが多々あります。

「これで完璧だ」と思って計画し期待していたこともことごとく打ち砕かれ、
他者の非情な拒否を目の当たりにすることもあります。
ではそんな時、一体どうしたら良いのでしょうか？
これとて一筋縄ではいかず、
a＋b＝cという具合にスマートな解答はありません。
そんなとき私は、北信濃の支配権を巡る武田信玄率いる甲軍と
上杉謙信率いる越軍の「川中島の戦い」を思い出すのです。

新田次郎の「武田信玄」
「人生とは闘いだ」と自己陶酔して
いつの間にか本当の辛さも忘れてしまうほどになるのは、
この著書にある川中島合戦シーンを幾度となく読むことで、
そこから熱く漲る命がけの精神、躍動感を
分け与えてもらっているからかもしれません。

著者の新田次郎は長野県諏訪市出身で、
電気通信大学を卒業しています。
妻は作家の藤原ていです。気象庁に入庁し、
公務員勤めをしながらの文筆活動を続けます。
「強力伝」で第三十四回直木賞を受賞しています。
主な著書に「八甲田山死の彷徨」等の山岳小説があります。

「川中島の合戦」は数回に渡ってくり広げられますが、
特に激戦だったのが４回目の戦いです。

川中島一帯を包む深い霧。
夜陰に乗じて越軍はひたひたと甲軍の本隊に近付いて来るのです。
一寸先も見えぬ霧がやがて晴れた時、いるはずのない越軍が眼前に布陣。
武田軍は愕然とするのです。
上杉謙信は、猛将、柿崎景家を先鋒に「車懸りの陣」、
対する武田信玄は「鶴翼の陣」にて応戦。
この息を呑む戦いに胸を躍らせて読み耽ってしまうのです。
後年の史実には、川中島の合戦は武田軍の勝利とする見方が多いのですが、
この戦いで信玄は頭脳明晰にして信玄の右腕とも称された弟、典厩信繁、
それに軍師山本勘助らが討死するという大きな代償を払うことになってしまいました。

今でこそ日本は国内紛争もなく安穏とした生活を送ることが出来ますが、
私たちはいつだって社会的なストレスに晒されて生きているのです。
命を脅かされることはなくとも、
日々心を脅かされ、幾度となく闘いを挑まねばならないのです。
それは、川中島の合戦にて対決した武田と上杉にも匹敵する、
激しく厳しい長期的な闘いなのです。

「人生とは自分との闘い」なのかもしれません。

母語としての手話

2007-04-18T12:22:00.000+09:00

2005年、日本弁護士連合会（日弁連）は文科省(現：文部科学省）に
「国は手話を法的に言語とみとめ、ろう学校の生徒が手話で授業をうけられるように、選択の自由を保障するべきだ」という意見書を送った。

不思議なことに、今、ろう学校では手話での授業をほとんどしておらず、
親たちが「母語である手話で教育をうける権利がおかされてる」と
日弁連に人権救済を申し立てたのだ。

この時、手話はわざわざ作った物ではなく自然言語だということを初めて知り
同時に「母語である手話」という言葉にハッとした。
※手話を母語とする人：ろう学校の児童集団に属していた人(=ろう者)や、
ろう者の親をもつ子ども(デフファミリー出身のろう者や聴者(Coda))など
子ども時代に手話を話す環境にあった人

手話はジェスチャーやパントマイムとは根本的に異なっており、
指文字(文字を手指で表したもの)は手話の一部として使用されてはいるが、
それ自体は手話ではない。
手話は世界共通ではないので、国や地域によってそれぞれ異なるし
その分布は、音声言語の分布図と同じではない。
(例:イギリスとアメリカの手話はまったく別系統の手話)
地域コミュニティーにより方言もあるし、世代差だってある。

手話を見ていると象形文字に似ていると思うことがある。
もちろん目にみえるものを表わすのに、
ある一部で代表させることもあるが、
たとえば、かげ絵のように手でキツネの頭の形をつくって、
かなの「き」をあらわすような～つまりキツネの「き」～
手話には発音を文字に表わすケースがあるのだが
エジプトの象形文字も発音を表す文字に同じ方法を使っている。

また土地の名前も面白い。
名古屋はシャチホコ、大阪はくいだおれ人形で表すのだ。
こうなってくると、
色んな方法がありえるだろうし、流行語だって存在しそうだ。
仲間うちだけで通じる、絵文字のようなモノだってあるだろう。

それは＜手話が自然言語である＞からこその多様性であり、
その手話を母語として生きている人に
母語で教育を受ける権利を保障しないのは
やはり問題があると思う。

母語としての手話には、
音声言語となんら変わらない＜言語としてのしくみ＞が
すべて備わっている独立した言語なのである。

先入観

2007-04-09T10:56:00.000+09:00

「先入観を持ってはいけない」
「先入観で人を見てはいけない」

学校やテレビドラマなど様々なところで聞かれると思います。
まるで、先入観は悪の代表とでも言わんばかりに、袋叩きにあっています。

フランシスコ・ベーコンという近代の哲学者は、
正しい知識の獲得を妨げるものだとして先入観を鋭く批判しました。
ここでは先入観とは＜捨て去られるべき偏見＞として扱われています。

でも、ふと思うのです。
先入観＝偏見というベーコンの捉え方も偏見ではないのだろうか？
なぜなら、私たちは全く先入観のない状態で何かを理解することは不可能だと思うからです。

たとえば、「恋とはこういうものだ」という
私たちがすでに持っている考え方（先入観）なしに
夏目漱石の『こころ』を読むことはできないでしょう。

物語を理解するためには、
私たちがすでに持っているものの見方や考え方（先入観）を
投影しないと理解ができないはず。

ドイツの哲学者ディルタイ（1833～1911）がはじめ、
ハイデガー（1889～1976）がより深めていった「哲学的解釈学」という学問があります。これは、先入観を私たちの認識の基礎に置こうとする学問です。

私たちが何かを理解したり認識したりするためには、
先入観が必要だと考えたのです。
夏目漱石の『こころ』を理解するためには
「恋」や「エゴイズム」について
既に持っているものの見方や考え方（先入観）が必要なようにです。

もちろん、誤解をもたらす先入観＝偏見もあるけれど、
先入観というだけで理解の基礎となる
正当な先入観まで切り捨てることはできないし
そもそも
混沌を主とする人間ですから、あらゆるパターン（誤解・偏見も含め）の先入観を持つことは自然なことでしょう。

だから、ハイデガーに影響を受けたガダマーという哲学者は、
＜ベーコンは正当な先入観までも含めた全ての先入観を否定している＞
といって批判します。

先入観と偏見は違うし『先入観＝悪者』と言ってしまっては
先入観なしに何も理解できない私たちは
ここから先一歩も先へ進めはしないでしょう。

この『先入観』はとても面白い題材なので
しばらくこのシリーズをつづけていきたいと思います。
どうかお付き合いくださいませ♪

ポジティブ思考

2007-04-05T00:31:00.000+09:00

「半分だけ水が入ったコップをどう見るか」

これは、ものごとを
ポジティブに考えるか？
ネガティブに考えるか？
を論じるとき
それを「半分も水が入っている！ラッキー」と考えるか、
「どうして半分しか水が入っていないんだろう？
残りの半分は誰かが飲んでしまったのだろうか」と考えるか、
で人生が大きく変わってくるという、あの有名の喩え話しである。

ポジティブに考えた方が人間幸せになれるだろうし、
そういう人の方が成功する可能性が実際に高くなる、
･･･そんなコトは
大昔から言われ続けてきたことなんだけど、
でもやっぱり
「入ってない方の半分」が気になってしまうのが人間の弱さ。

これと関連する話で、先日読んだ本に
ちょっとした工夫で皆が得をした気分になる（つまりポジティブに考える）
テクニックが書いてあった。

飲食店において「清潔」であることはなによりも一番大切なことなのだが、
店側スタッフがどれだけ努力しても
マナーの悪い客を叱り飛ばすわけにもいかず
ひたすら、人海戦術で掃除してくしかない。

これを「マナーの問題」としてしまうと
解決不可能な難問になってしまうが
ある店が思い切ってルールを変更してしまうことで、
この問題をみごとに解決したのだ。
それは、化粧室に貼るお願いちらしの文言を
「綺麗にお使いいただいてありがとうございました」に変更しただけ。

「ありがとう」と言われて気分悪くする人はいないはずなので
人々は、その張り紙をみて「いいえ、どういたしまして」と
いつもよりマナーが良くなるのである。

客は、何もしていないのに初めから感謝されるわけだから
なにかとても良い気分になる。
店も「・・・しなさい」と命令表現を使うストレスはへるし
なにより掃除のための時間と労力が軽減できる。

ここで注目すべきは、誰も行動パターンを大きく変えたわけでもないのに、
「張り紙ひとつ」で皆の気分が良くなった点である。

今わたしは、
これと同じようなテクニックを
他に応用できないだろうかと考え中である。

ちょっと見え方を変えるだけで、
今まで「半分しか水が入っていないコップ」に見えていたものが、
「水が半分も入っているコップ」に見えて
皆が得をしたように感じてしまうような応用例をである。

不条理

2007-03-29T14:02:00.000+09:00

人が人である由縁は
同じ状況に陥ると誰もが同じ発言をしてしまうところにあるらしい。

たとえば長期休暇が終って最初の出勤日。
日に焼けた男が近くにいたとすると、決まって周りの人はこう言うだろう。

「海にでも行ってきたの？」

人は肌が焼けた人を見ると概ねこう言う。
肌が焼けているからといって、すべての人が海に行っているわけではないだろうから、」もっとあらゆる可能性を考えた上で彼にたずねるべきが『人』なのだが・・・

「すごいキャンプファイヤー？」

うん、確かに。
夏休みだし、ないとはいえない。
キャンプに行けば、キャンプファイヤーもするだろう。
もしかしたら、１回や２回ではない。
数え切れないほどのキャンプファイヤーをしたかも。
でも、誰も彼にそうは訊かない。

「海にでも行ってきたの？」

彼がホントに海で日焼けしたのだとしても、一日に何度も聞かれたらうんざりだろう。しかし、だからといって

「まぐろ漁船？」
と聞かれるのも困る。
「乗ってませんよ。まぐろ漁船なんて」
それでも彼らは引き下がらない。

「だって日焼けしてるから」
「でもまぐろ漁船には乗ってませんよ」
「じゃあ捕鯨？」
「捕鯨もしていませんし、まぐろ漁船にも乗っていません」
「だったら、すごいキャンプファイヤー？」
　
かなり不条理な展開だけど
あらゆる可能性をもって考察するのが物事の大前提でなので
人がつい言ってしまう言葉には、やっぱり驚かされる。

長期休暇の前後で様子が変わっていない者がいる。
明らかに遠出した気配はない。
しかしそんな彼であっても周りは放ってはおかない。

「ゴロゴロしてたの？」

誰もが言う。決まってこう言う。
しかし彼だってずっと家に閉じこもっていたわけではなく
ちょっとした花火大会などには出かけたかもしれないではないか。

「ゴロゴロ」

いい大人がゴロゴロ。
六畳の和室でゴロゴロ。
板間でゴロゴロは気持いい。

彼とて、たとえ遠出しなかったとしても
ずっと家でこんなことをしていたわけではないだろう。

「いや、別にずっと家にいたわけではないので」
「じゃあどこか旅行にでも行ってきたの？」
「いえ、行ってはいませんけどゴロゴロしてたわけではありません」
「じゃあ休みの間何してたの？」
　
そこで彼は困ったことになってしまう。
特に休みの間やっていたことなどないのだ。
普段の通り食事をして
買い物に行って
テレビを見てただけなのである。
そういう状態をもって人はこういう。

「ゴロゴロしてる」

しかし彼も一旦ゴロゴロしていないと宣言したのであるから流石に
「やっぱりゴロゴロでした」とは言えない。
そこで何故かこう言ってしまう。

「すごいキャンプファイヤー」

と、やっぱり不条理な展開になってしまう。

誰もがつい言ってしまう言葉には人生の縮図が隠されている
･･･と思うのですがどうでしょう？

チェルノブイリの森

2007-03-13T19:03:00.000+09:00

チェルノブイリ事故から２０年経とうとしています。
巧みに忘却することを得意とする人間であっても
あの事故の映像を記憶から取り払うのは、そうたやすいことでないでしょう。
それほど衝撃的な事故でした。

白系ロシアの少年・少女が甲状腺ガンや白血病治療のため
度々来日し、元気に帰国する映像は何度か公表されましたが、
その後の「チェルノブイリの大地」を目にすることはなくなりました。

～放射能に汚染され巨大化したゴキブリや
　　　　　　　　　　　　　　　　ネズミが荒廃した土地をはいずり回る～

こんな世界。どうやらそれはＳＦの中だけだったようです。
チェルノブイリ原子力発電所事故から２０年。
放射能に汚染され、人体には危険すぎるため人の立ち入りが
制限されている周辺地域は動物が棲息する広大な森に変わっていました。
その土地がいまなお汚染されているにも関わらず、
植生は戻り希少種の動物が集まり完璧な食物連鎖が生まれていたのです。
※チェルノブイリの森―事故後20年の自然誌メアリー・マイシオ著

今の地球。
1804年に10億人だった人口が1999年には60億人。
現在も年間7800万人づつふえつづけ
2050年には90億人になるだろうと言われています。
それは、1950年代以降の化学肥料と農薬使用による
飛躍的な農業生産高の増加により、
人々の栄養状態が改善された事と医療発達のおかげですが、
それでもなお、世界の４分の１の人々は一日一食だけの生活を
強いられる飢餓状態にあるのが、今の現実です。
そして、今後は耕地面積の増加、単位耕地面積当たりの大幅な
収穫量の増加は望めない状況にあります。

そんな中、ガイア仮説で有名なジェームズ・ラブロック氏は
「ガイアの復讐」を2006年1月に発表しました。

『すでにわが地球（ガイア）はグローバルヒーティングが制御不能になる
ポジティブフィードバックに入り込むノンリターンポイントを過ぎてしまった
かもしれない。もう遅すぎるかもしれないが、それを止める現実的な方法は
原子力発電をもっと活用することで、その他のいかなる方法も
ロマンチックすぎて非現実的である。』

グローバルヒーティングの主たる原因は
化石燃料の燃焼による大気中の炭酸ガス増加ですが
同時に、放出される酸化硫黄によって雲などのエアロゾルが発生し、
太陽光が反射しやすくなり、過度な気温上昇を抑制してくれてもいました。
ところが、硫黄放出規制法案により放出量が減少したため
気温上昇の加速を促してしまったのです。皮肉なことに
人類が排煙脱硫や燃料油脱黄装置で二酸化硫黄の放出をとめたのは
グローバルヒーティングを加速させるという結果をもたらしました。

海水表面温度が12度を越えると海水の対流が止まり、
光の届く海面は栄養不足で砂漠となり、
藻がつくるジメチル・サルファイドの供給がとまります。
すると酸化硫黄によるエアロゾルが発生しなくなるので
雲や霧による冷却効果が減少し、
結果、高気圧帯が北に広がって米国・中国・インド・ヨーロッパ南部は
砂漠化し、溶けたツンドラからメタンと炭酸ガスが放散されます。
そしてポジティブフィードバック状態となり地球の気温は5度上昇するのです。
気温上昇５度は海面を12m上昇させ、文明の中心たるほとんどの大都市は
水没することが予想されます。
※これらの根拠となる詳細な文献は原作には記載されています。

このようにグローバルヒーティングが文明を破壊するものであるのにたいし、
放射能は一般の人々が恐れているほど怖いものではない、とラブロック氏は言います。

『原爆の悲惨な光景が人々に過剰な警戒心を抱かせてはいるが
放射能は、活性酸素による老化や遺伝子の損傷と大差はないのだ。
例えば、チェルノブイリ事故では
過剰な放射能を浴びた消防士や兵士80人は死亡したが
事故を起こした運転員はいまだに生きている。
また、広島と長崎の原爆で生き残った人の発ガン率は特別高いものではなかった、という事実からすると、化石燃料を今後も燃やし続け海面が12m上昇して文明の中心である大都会が水没する事態よりましではないか。なぜなら、チェルノブイリはテクノロジーの破綻ではなくずさんな管理が原因なのだから』

原発ストップは、地球上の緑を数年で消滅させ、
自然・有機農法への転換は、農業生産高の低下により飢餓・難民を
誕生させ、化石燃料使用の増加は温暖化スピードをさらに加速する。
頑迷な環境主義者ではなく、
地球の熱収支に鋭敏な優れた化学者であるラブロック氏は
原発で温暖化問題が解決できるわけではないが、
原発がなければ電力に支えられている現在の文明は維持できない以上、
これは極めて現実的な選択なのだ、と考えるのでしょう。

科学の世界に身をおきながら環境にも多大な関心を持つ、
とびきりのバランス感覚をもつ人物だからこその発言だと思います。

チェルノブイリに誕生した広大な森は
地球（ガイア）のバランス調整には
増えすぎた人類を淘汰する必要があり、
そのためには原子力発電は有効なのではないか？
という、重い逆説を問いかけているようにみえます。
なぜなら、
事故で土地が汚染され、
人間が立ち入り禁止となることで
自然は甦りかつての地球の姿を取り戻しているのですから。

地球(ガイア）にとっての
最大の問題は＜増えすぎた人類＞であり
放射能でも、化学物質でも、農薬でもない。
スローライフを本気で唱えるなら
あなた自身、わたし自身の
＜存在＞そのものを捉えなおす必要があるのかもしれません。

これは、ある意味とてもNIMBY的な考え方です。
みなさんはどんな風に思われますか？

※NIMBY的
Not In My Back Yardの意味で、廃棄物処理施設にたいする
「ここではなくどこか他の場所へもって行けばいい。」という
住民のエゴイスティックな態度を皮肉った言葉。

背筋

2007-03-12T23:57:00.000+09:00

神社を訪れると
背筋を伸ばしたくなる。
いや、正確には、自然と背筋が伸びる感じ。
参道に立つだけで、静かな気持ち、
穏やかな気持ちになってくるのはなぜだろう。

何か大きなものがあるのだろうな、と思う。
例えば、何十年、何百年にもわたる時の流れ。
そのとき、その時代に自分と同じように、
その神社にお参りした人々がいる。
もう、その人はいないのに、
今もここにその願いや思いが残っているような気がする。
その時代の空気を感じとれるような気さえして、
それがあまりにも遥かで、
頭を下げたいような気持ちになってくるのだ。

その遥かな時間の流れと比べると、
自分の生きる時間のなんと短いことか。
いつまでも、止まっていることなどできない。
いや、したくない。
そんな気分になってくる。
怖れでも義務でもなく、自然にそう思える。

神様は、きっとそばにいらっしゃるのだろう。
そばにいて、悩みや願いを聞いて、
今背負っている荷物を受け取ってくださるのだろう。

だから、背筋がすっと伸びるのだと思う。
何か大きなものに触れたことで、
背中の荷物が軽くなったことで、
また顔を上げることができる。

そして、人は
前に進めるような気がするのだろう。

ガラスの天井

2007-02-26T15:35:00.000+09:00

先日、１６３３年創立の世界屈指の名門校ハーバード大学に
女性学長が誕生し、その人、ドルー・ギルピン・ファウスト氏は
就任挨拶をこの言葉ではじめました。
「私はハーバードの女性学長ではなく、ハーバードの学長である」

誰にでも門戸が開かれているように見えるアメリカ社会にも
実は女性の昇進を阻む見えない障壁が存在していて
それは「glass ceiling　ガラスの天井」とよばれています。
そのアメリカで女性学長誕生。
ということは、その壁も少しづつ消えてきているのでしょうか。

ドイツの首相は女性ですし、
フランスやアメリカや韓国でも女性大統領が誕生する可能性がある中、
閣僚が「産む機械」などという発言をするのが日本の現実です。

女性がどのくらい社会の意思決定に加わっているかを測る
「ジェンダー・エンパワーメント」という世界的指標があります。
※国会議員や専門職、管理職に占める女性の割合を比較

アグネス論争で有名な上野千鶴子氏に代表される
＜日本におけるジェンダー解放＞のうねりは１９８０年代に生まれましたが
それから３０年近い時間が経過してなお＜日本のこの現実＞
指標は推して知るべしでしょう。
「ジェンダー・エンパワーメント」
日本は７５カ国で４２位でした。
この国で指導的立場にいる女性は１０％に過ぎず、
アメリカの４２％、ドイツの３５％に大きく遅れをとっています。

日本で女性管理職が増えない要因として
従来から、日本的雇用慣行と家庭責任の重さが指摘されています。
男性に終身雇用が適用されるということは
出産等で継続的な勤務が難しい（と予想される）女性は
この慣行の枠から外れることを意味しているのです。
賃金や昇進の制度も、
一つの企業に長く在籍することが前提であり、
企業のコアメンバーに在籍するには
中断しながら働くことは事実上、容認されていなかったのが現状です。

女性には、見あげると実にクリアにゴールが見えるし、
そこで自分が発揮できる能力をもっていることもわかっている。
でも、見えないバリアがその実現を阻害する。
それがガラスの天井です。

例えば、
表向きは男女の区別なく同じ筆記試験と面接で
管理職登用の査定を行っているのですが
それとは別に女性にのみ、インフォーマルな査定を実施している
企業もあります。そこでは仕事の実績だけでなく、
プライベートより仕事を優先させる姿勢があるか？
などを見極められているのです。これは、一つの組織において
性別によるダブルスタンダードが適用されているケースです。

総合職で入社し、さあこれからバリバリ働こうという女性社員が、
特に理由も示されないのに同じ部署の同期男性社員よりも
簡単な業務ばかり任されているうちに、
すっかりモチベーションが下がり、
自分の可能性に悲観するという話も数多く耳にします。

また、女性の管理職が増えてきているといっても、
それは間接部門においてのことであり、
ラインの管理職となって組織を戦略的にリードしていく
立場にある女性は極めて少ないのも事実です。
日本に比べ、女性の活用においては先進的な米国においてさえ、
その傾向は同様です。
管理職そのものになることができないわけではないのですが
分析してみると実はこのようなカラクリがあり、
高い次元での『ガラスの天井』が浮き彫りになります。
だからこそ、
業績をあげた女性がラインの管理職になることは「大抜擢」であり
「異例な昇進」としてニュースされるのでしょう。

制度には男女を対等に扱うシステムが整ってますが
それが活かすことを拒む「見えない」慣習やプロセスが
大きく存在していると言えるでしょう。

厳しい経営環境と労働人口が減少していくなか
女性をいかに活用するかは大切なポイントであるはずなのに
大丈夫なのでしょうか…日本国。

男性と伍すのではなく、
女性なのだからいつもきれいにオシャレでいたいと思います。
産む機械などと言われているのだとしたら、
そんな彼らの意識と存在を頭越しに飛び越えて
しなやかに進んでいきたいと思うのです。

追記　（CNNより抜粋）
ハーバードでは昨年６月、元米財務長官のサマーズ前学長が
女性差別ともみなされる発言で辞任を迫られている。
この問題がきっかけになり同大は性差別問題に関する委員会を設置したが、
ファウスト氏が責任者となっていた。
ファウスト氏の新学長就任で、
米北東部の有名私立大学で構成するアイビー・リーグ８校のうち、
４校が女性学長となる。

心地よい共存

2007-02-26T11:02:00.000+09:00

量子力学の有名なパラドックス
「シュレーディンガーの猫」をご存知ですか？

本当はとても難しい話しなのですが
出来るだけ簡単に説明してみますので、少しお付き合いくださいね。

この問題のポイントは「量子を粒子とみなすこと」にあります。
仮に量子を粒子と見なすとすると、
量子は自然数の値（０または１）しか取れないことになります。
しかし一方で、量子の値は波動関数で決まりますから
こちらは確率として決まってきます。
つまり、中間的な値（たとえば 0.5 ）という値を取ることもありうるわけで、
実はこの双方が成立しないことこそが、この問題の本質となるわけです。

そこで、成立しそうにないこの両者を強引に成立させるために
「重ね合わせ」という解釈が生み出されました。
つまり、個々の量子は「０または１」という値しか取れないとしても、
「０の量子と１の量子が同時に存在する」と解釈すれば、
両者の平均として「 0.5 という中間的な値を取ることになる」というわけです。

しかしこれは、一種の文学的な解釈であり
とうてい科学的とは言えず、もちろん、ほころびが出ます。
そのほころびが、「シュレーディンガーの猫」というパラドックスに
なるわけです。

まとめてみましょう。
１.量子は離散的である
２.量子は粒子である（つまり、個数でカウントできるということ）
３.粒子には中間的な個数はありえない（常に0.1.2.3･･･となる）
４.量子力学で（＝波動関数ということ）与えられる値は存在確率であり、
それは０と１の中間値である（0.5の確率で存在する･･･）
５.個数には中間的な値ではありえないのに、存在確率は中間的である
６.この両者はどういう関係にあるのか？この矛盾はどう解釈するのか？
これは「２つの状態が同時に存在するという意味」の｢重ね合わせ」
という解釈で説明できる。　
※コペンハーゲン解釈
７.ならば、ミクロ(量子力学）とマクロ（個数）の状態を、
うまく関連づけることができるはずだ。　
※この実験が「シュレーディンガーの猫」
８.ミクロにおいて「２つの状態が同時に存在する」のであれば、
マクロにおいても「２つは同時に存在する」となるはずだ
９.とすれば、マクロの世界では「生」と「死」が同時に成立するはずだ。
10.しかし、マクロの世界（現実世界）で、「生」と「死」が同時に成立することはありえない。現実として、１匹の猫が「生きていて、かつ、死んでいる」ということはありえないのだから。
11.ここに矛盾が存在する

男が女に求婚した。
　「きみが好きだ。結婚してくれ」
　しかし女は迷った。
　「困ったなあ。あなたのこと、半分だけ好きなの。
　半分だけなら、結婚してもいいわ」
　「半分結婚なんて、ありえないよ。結婚するか、結婚しないか、
　どっちかだ。どっちにするか、とにかく決めてくれ」
　「そんなこと言っても、半分好きなんだから、
　しょうがないでしょ。決められないわよ」

白黒で決められないものを、白と黒のどちらかに無理に決めようとするから
ジレンマ・矛盾が起こる。　

わたしはココにこそ！
人間が心地よく、お互い共存しながら生きていくための
秘密が隠されているような気がするのです。

みなさんはどう思われますか？

沈丁花

2007-02-21T13:05:00.000+09:00

こころ開く
こころを開いてみよう
勇気を出して開いてみよう
自由で楽しい世界が待っているよ
一緒にこころ開いてみよう

沈丁花の、まずひとつだけ咲いて後は蕾。
･･･という咲き方が好き。

沈丁花といえば、その香。
一体どこからこんなに強い香りが出るのかと不思議に思うくらいの
その香は独特の香気を持っている。

甘やかでもなし、かといって爽やかとも違う、どこか何かを刺激される香り。　

ただ、その香りはあまりにも主張性がありすぎて
佳香に誘われ間近でその香りを吸い込むと、却って悪臭に感じられるときがある。
きょう、沈丁花の匂いの正体を確かめようと間近で思いきり吸い込んだら、
ぐっと胸が詰まって暫く咳込みが収まらなかった。
鳩尾あたりがムカムカしながら
『やっぱりこの香りは遠くから漂ってくるのを楽しむもの』だなぁと。　

現に、茶の湯では禁花とされている。
それはそう。いくら薫り高い茶でも、沈丁花には負けてしまうもの。
というより、香りが喧嘩してしまいそう。
茶に限らず屋内で沈丁花を生けようとしても
その置き場所に困りそう･･･

調和

2007-02-14T16:12:00.002+09:00

私はどうしてここにいるのだろう？
これから何をしようとしているのだろう？

人は、一歩を踏み出そうとする時、
とてつもない勇気とエネルギーが必要になります。
だからこそ、人は。
大切な人に向かって＜想い＞をたくさん発信したいと思うのでしょう。
でも、言葉は紡ぎ出した瞬間から空中に散乱し、消えてしまいます。
丁寧に説明したところで、それが一体何になるのだろうと、
かえって虚しくなってしまうものです。

他者を理解するのは難しい。
自分を理解してもらうのはなおさら難しい。

もしかしたら私は世のまともな人たちとはかけ離れた
「変わり者」なのかもしれません。
でも、私のような人間は時として誰かの悲痛な叫びを
聞いてしまうことがあります。
それはとても感覚的なもので、
だから、絶対的な確信はありません。
でも、たぶん私はそれを察知してしまうのでしょう。

”もしも、あなたが「だれもわかってくれないんだ。」と思うなら、
それはそれとして頭の片隅に置いておけばいい”

「ノルウェイの森」の一節を引用してみます。
「世の中には時刻表を調べるのが好きで一日中時刻表読んでる人がいる。
あるいはマッチ棒をつなぎあわせて長さ一メートルの船を作ろうとする人だっている。だから世の中に君のことを理解しようとする人間が一人くらいいたっておかしくないだろう？」

私たちのすぐ側を忙しなく行き交う人々。
改札口から吐き出されるビジネスマン。
キラキラ光る街のイルミネーション。
一人なら孤独に押し潰されていたかもしれません。
でも二人ならその孤独にも向かい合えると思いませんか？

雑踏の中、一切が溶け合って、
この世ならぬ調和が生まれたのを感じませんでしたか？

冬萌

2007-02-02T14:26:00.000+09:00

正午になり　　　　
樹木の間を抜けてきた冬陽が
ほっかりと射すとき
枯れ木のように見える幹や枝にも、
よく見るともう新芽がひかえてるのに気付きます。

そう『冬萌』です。

落葉樹の場合、本当は葉を落とした後、
花を咲かせる準備をして冬を越しているのですね。

ドリ－ムガ－デンのパンジ－やビオラ、
チュ－リップの球根も雪の下でじっと春を待っています。

ものを語らない植物ですが
ぱちぱち。
むくむく。
じつは静かな音を奏でています。

春になると、突然、芽をふき、
花を咲かせるような印象を受けますが、
そうではないのですね。

立春を過ぎたとはいえ、外はまだまだ寒い。
けれど、
木々や花の暦にはちゃんと記されているのです。
固く縮こまり、
冬の寒さにじっと耐えている小さな芽。

人の心の中にも、冬萌がのぞいるはずです。
ほら、ね！感じませんか？

「なんかいい事ないかな～」

2007-01-20T18:05:00.000+09:00

「なんかいい事ないかな～」
とふと思った。

わたしが「なにかいい事」というと、
大抵それは「思わず顔がほころんでしまうこと」や
「人間っていいな～」とか
なにげない町のエピソードのような
「いいものや優しい人を見た」
ということなどを指す。

先日のある温かい初冬。
その日は初冬にも関わらず、
太陽はぽかぽかと笑いつづけていた。

朝干した洗濯物は、
その日の太陽がとてもご機嫌良かったから
完全に乾いていた。
夕方4時ころ、夢中で本を読んでいて
取り込む時間が遅れてしまったので
急いでベランダへ向かう。
ハンガーを降ろし、
タオルを取り込み、
最後の靴下たちを取り込んでいるとき、
それは聞こえてきた。

「OO君、じゃ、また明日ね～。さようなら。」
「うん、ありがとうね。また明日。さようなら。」

わたしはハッとして垣根の向こう側を見た。
2人の小学校4・5年生の男の子が
ランドセルを背負って歩いていた。
1人の男の子は母親と一緒で、
友達に手を振って別れている場面だった。

私がハッ！と振りかえったのは
2人の交わした、一日の最後の別れの挨拶。
－さようなら－の言い方が、
とても、とても、美しく聞こえたからだ。
バイバ～イでもなく、
まったね～でもない。

その短い会話が
頭で繰り返し響く・・・その言葉の何と自然で美しいことか！

＜今時の小学生の男の子＞に
多少偏見のあった私の壁が一気に崩れた。
それほどに。
あのときの会話は、
優しくて、温かくて、日本語の美しさに感動する一瞬だった。

夕暮れ。
オレンジ色の光が差すベランダで、
わたしはひとり、幸せな気持ちだった。

思わず顔がほころび、人間っていいな～
としみじみ思い、
いいものを見た、という幸福感。

わたしはその日、そんな風に一日を終えた。

後生大事

2007-01-12T11:51:00.001+09:00

人は皆、「これが最後の恋」だと思って人を好きになるのです。
でも、どうしようもない気持ちのすれ違いや、
お互いの不完全な性格が災いして終焉を迎えます。
「もう人なんか好きにならない」と決めていたはずなのに、
その頑なな気持ちは時間の経過とともに和らいでゆく。
それはまるで、
冷凍庫で眠っていたカチンコチンのアイスクリームが
暫く常温に置いておくと、
みるみるうちに溶けていくように・・・。

オムニバスタイプのＣＤを買いました。
吉田拓郎、中島みゆき、の懐かしいものから
コブクロ、それに森山直太朗、の旬のものまで収録されています。
中でも私の耳を釘付けにしたのは、小田和正の「言葉にできない」でした。

私は小・中学生のころオフコースが大好きで、
公認ファンクラブにも入会していました。
登校するときは、毎朝、「愛を止めないで」を口ずさみ、
マッチ、トシちゃんファンのクラスメイトからは
変わり者呼ばわりされていました。（笑）
合唱コンクールのお題に「さよなら」を選択し、
センスのない教頭先生に優しいお叱りを受けました。
ならばと思い、放送部の友達を巻き込んで
朝清掃の音楽に「Yes-Yes-Yes」を流してみると、
今度は担任から、「趣味は自分だけで楽しむものだぞ」と、
職員室で延々注意を受けました。

オフコースは、
小田和正、鈴木康博らが中心に結成したフォーク・グループで、
１９８９年に東京ドームでのコンサートを最後に、オフコースは解散します。
その後、小田和正はソロ・ミュージシャンとして活躍し、
’９１年の「ラブ・ストーリーは突然に」で
シングルチャート第１位を獲得し、現在に至ります。
「言葉にできない」は、
結成当時から共に活動して来た盟友、鈴木康博が脱退した時や、
オフコースの解散時に歌われた小田和正の名曲なのです。

たまには良いものですね。
「グレート･キャッビー」に出てくるニックにように、
私はものを考えるのにいちいち時間がかかる性格なので
欲望に歯止めをかけてくれるいくつかの
規則を後生大事に抱え込んでいます。

でも私もやはり、例外ではなく、ひとりでは生きてゆけないのです。
だからまた、誰かを愛してしまうのかもしれません・・・。

みなさんが後生大事にかかえているもの、なんですか？

携帯電話

2007-01-08T16:45:00.000+09:00

「あなたは図書館で携帯電話を使いますか？マナーを守りましょう」

これ、電車内に張られてたポスターの標語です。

図書館で携帯電話を使わないように電車内でも携帯電話を使うな！
ということなんでしょうが、そもそも電車と図書館とでは違うと思うんですよね。

図書館では普通に会話することも躊躇されますが、電車の中ではそうではありません。
携帯電話で話すより大きい声で隣の人としゃべっている人もいるし、電車の中で
ペチャクチャとしゃべっているからといって注意はされることもありません。
そこが図書館と違うところ。電車内は図書館とは違って静かにする場所ではないのだし、そもそも電車の中は電車の音そのものでうるさいですよね。

じゃぁ、どうして電車の中で直接会話するのはよくて携帯電話で話すのはダメなんでしょうか？

ある人が直接誰かと話していると、第三者はその会話全体が聞き取れますが、携帯電話で話している場合は第三者はその会話全部を聞くことができません。このことは第三者に非常に中途半端で気持ち悪い感じを与えます。

また、電車に乗っている乗客たちは同じ空間を共有しています。そこに携帯電話で話している人がいると、そこだけあたかも別空間が生じたかのようになってしまいます。

携帯電話で話している人は自分と自分が話している人だけの空間を形成し、周囲の人たちは彼らの会話が全て聞き取れないため自らの空間の一部として吸収できないのです。このことが第三者に気持ち悪い感じを与えます。

私はここに、電車の中で携帯電話を使ってはいけない理由が由来しているのでは？と思ってます。みなさんはどう思われますか？

もちろん！
携帯電話を使っているときは、気をつけないと一般的に大きな声になってしまうという理由もあるとは思いますけどね。

こころの花でありたい

2007-01-03T00:01:00.000+09:00

明けましておめでとうございます。

言葉にしなければ伝わらない想いもある。
どうしても言葉にならない想いもある…
何も言わなくても…何も聞かなくても…
無言の言葉に、
溢れる想いを感じて、
その優しさに涙する時もある。

言葉は時に人を傷つける。
刃のように、氷のように、礫（つぶて）のように…
だから、
言葉はこころの花でありたい

今年もそんな思いで
Today's My Favorite を綴っていきたいと思います。

『冬のコート』

2006-12-24T23:08:00.000+09:00

ジャズピアノのマエストロ。
ホロビッツが敬意を表した唯一のジャズ・ピアニスト。
テイタムは、全くもってソロ向きのピアニストだと思います。

自分の中に泉のように湧き出る楽想を自分のテクニックのままに演奏する。
それは他のプレイヤーがいても変わりません。
たぶん彼にとっては一緒に演奏するプレーヤーは不要なのでしょう。
故に彼が参加したトリオやジャムセッションでは必ずしもよい出来きとは言えません。
しかしこのアルバムは別もの。
惚れ惚れするほど二人のコンビがいいのです。
つっぱしるテイタムが、ちゃんとベン・ウェブスター（ts）と対話してます。

これは、冬のコートを思わせるアルバムのように思います。
暖かいコートにあたるのが、ベンウェブスターのテナーサックス。
メロディーライン、インプロビゼーションがゆったりとしていて
身を任せたい様な、包まれたいような、そんな感じ。
特に１曲目の「風とともに去りぬ」のサックスの登場の仕方、
そして見事な歌心にうっとりします。

控えめなテイタムのピアノは・・・
そう。さしずめ、コートに飾ったブローチの役割をしてますね。
きらきらしたピアノのため息が出るほど美しい事！

素晴らしいテクニックを持った人が脇役に回るとこうなるの！
。。。の見本の様な一枚だと思います。

たまには、
北風で冷たくなった心と身体を暖かく包んでみませんか？

MerryChristmas　★

「ハレとケ」

2006-12-19T15:31:00.000+09:00

「パンがなければお菓子を食べれば良いじゃない」

マリーアントワネットの台詞をふと思い出した。
彼女はお菓子の材料が
パンを作るより贅沢三昧の代物だと知らなかったのだ。

むかしほど「ハレの日」「ケの日」の区別がなくなったいま。
「ケの日」でもケーキを手軽に楽しむことができるし種類も豊富。
それは
昔よりずっと日常が「色つき」になっているという証
なのかもしれない。けど･･･
あまり、あたりまえすぎて「つまらない」と思うときもある。

「パンがなければお菓子を食べれ良いじゃない」
まさにそんな現代社会。

～A　lot of Illumination with Christmas Cake　～

あなたはどう思いますか？

「グレープフルーツ・ジュース」

2006-12-14T18:12:00.001+09:00

ヨーコ・オノ
彼女がメディアの質問に答える言葉は
とても丁寧で、豊かな語彙は教養の高さを感じさせるものです。
ゆっくりとかみしめるように語る彼女の姿と紡ぎ出される言葉からは
「ドラゴン　レディ」とまで激しく非難された女性の姿は微塵も感じません。

ジョン・レノンにインスパイアして「イマジン」を誕生させた
ヨーコの小さな本「グレープフルーツ・ジュース」

禅宗には日常では起こりえないような事象を見つめることを
要求する＜公案＞というものがありますが
「グレープフルーツ　ジュース」に綴られる詩編は、まさにこの公案のようで、
「絵を切り刻み　風にくれてやりなさい。」とか
「月に匂いを送りなさい。」とか
そんなことって実現不可能じゃないかと思うような世界が広がっています。

でも、不思議。
言葉を絵筆にして＜実現不可能な世界を思い描いていく＞と
何か豊かなものが心の中に広がっていく気がするんです。
「想像する」ことで「創造する」という営み。

たった数列の文字の連なりのはずの言葉には、
心の奥底をひっかかれたようなむずがゆさがあって
いつもなら味気ないと思うはずの白黒の写真には、
与えられたイメージを膨らませるような、時にはそれを否定されるような、
不思議な感覚をもらいます。
言葉も写真も、隅々までを眺めて、何度でも読み返したくなってしまう、
そんな本です。

例えば雨の続くうっとおしい日。
窓際でこの本を読んだなら
少し現実を忘れるような、
なんだか不思議で心地よい別世界に飛べるような・・・

Cut a painting up and let them be lost in the wind.
絵を切り刻み　風にくれてやりなさい。

Take the sound of the stone aging.
録音しなさい。石が年をとっていく音を。

Send a smell to the moon.
月に匂いを送りなさい。

「どんぐり」

2006-12-10T22:50:00.001+09:00

寺田　寅彦の随筆に「どんぐり」という小編があります。

若くして逝った妻の忘れ形見の坊やが植物園でどんぐりを拾っています。
そのうれしそうな顔に、父親は、
散歩の道すがら、同じ植物園で飽きずにどんぐりを拾っていた
亡き妻の面影を見るのでした。

・・・妻は、落ちているどんぐりを拾っている。
どんどん拾っていって、ハンカチの中に納まりきれないほどになる。
すると彼女は、そのハンカチをぱっとひらいて
今まで拾ったどんぐりを全て落とし、
空になったハンカチを手にまた嬉々としてどんぐりを拾い続ける・・・

女性の、「目的を持って集める」のではなく、
「集める行為そのものを楽しむ」様子が、
繊細で優しい文章で見事に描きあげられている素敵な随筆です。

その植物園では、すずかけの葉に菩提樹の葉がふわり。
そして、たくさんの「妻や幼子」が
大切な想い出をつくっていました。

Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ

2006-12-03T23:41:00.000+09:00

「純愛」という言葉が
絵空事か別世界の産物のようになってしまった現代において
私は「純愛」を信じたいと思いました。

心から愛する人が、決して手の届かぬ相手でも、
息災であることを念じ、幸せであって欲しいと願う気持ち。
そういう純粋さをいつまでも忘れたくありません。
この作品を「キレイゴト」と捉えるか「純愛」と捉えるかは、観る側の、その時の心理状態とかセンスによって変わって来るかもしれません。

「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」を観ました。
１９９５年に公開されたこの映画は、監督・脚本に岩井俊二、
出演は中山美穂、豊川悦司、柏原崇、酒井美紀などの顔ぶれです。

監督の岩井俊二は宮城県仙台市出身で、
横浜国立大学教育学部美術学科を卒業しています。
当初は絵描きを目指していたようですが、途中、映像の世界へと転向しました。この「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」では岩井ワールドの総決算とも言うべく、叙情的な映像タッチと繊細でリアルな表情とセリフで私たちを魅了します。
では、あらすじです。

神戸在住の渡辺博子は、
２年前に山で遭難した婚約者の藤井樹のことが忘れられず、
彼が以前住んでいた小樽の住所に手紙を送る。
博子は返事などまるで期待していなかった。
宛先人不明のまま戻って来るに違いなかったから･･･
しかし、博子の書いた手紙の返事が小樽から届く。
差出人は「藤井樹」。亡くなったはずの彼から届いてしまったのだ。

そして、博子と藤井樹の奇妙な文通が始まる。
結局、「小樽在住の藤井樹」は「博子の婚約者の藤井樹」ではなく、
同姓同名の女性だった。ところがこの藤井樹は、
博子の婚約者である藤井樹と中学生時代を共に過ごした人物だった。
同姓同名ということでクラスメイトからはさんざんからかわれ、
図書委員まで二人でさせられてしまうというイヤな思い出もあった。

藤井樹は、そういう昔話をつらつらと手紙に書いて、
博子の婚約者でもあり同姓同名のクラスメイトであった藤井樹との思い出を語り尽くす。博子は女性のカンとも言うべきものから、婚約者である彼がおそらく同姓同名であるもう一人の藤井樹のことが好きだったのではないかと想像する。

ラストは、博子が遭難した婚約者の登った山の近くまで赴き、
雪原の中、天国の彼に届けとばかり、「お元気ですか！？」と叫ぶ。
そして、それまで堪えて来た切なさ、哀しみが涙となって溢れ出した。

この映画の主役を演じたのは中山美穂ですが、
これは藤井樹の中学生時代を演じた酒井美紀に完全に持って行かれたような気がします。青春の象徴であるセーラー服に身を包み、透明感のある演技で、酒井美紀は映像の中で完璧に絵になっていました。

私たちは生まれてから死ぬまでの間に、
何度となく誰かに惹かれ、恋をし、そして幻滅してゆくことでしょう。
でもどれほど相手のことを好きで、
誰より分かっているつもりになっても、
その相手には自分の知らないことが山ほどあるのです。

しょせん。私たちが知っている彼（彼女）は、ほんの一面に過ぎないのかもしれませんね。

落ち葉と生命

2006-11-26T20:52:00.000+09:00

いききとした緑の葉が、紅葉し、そしてやがて落ちてゆくこの季節。

葉っぱの生命はどこで終わってしまうのでしょう。
それは紅葉し、すっかり色づくまでなのでしょうか・・・
枯れて木の枝から離れてしまうまでなのでしょうか・・・

私は、紅葉していく色の変化が落ち着いたとき、
つまり変化の終わりに”生命”の終わりを感じます。

童話の「葉っぱのフレディ」を思い出しました。

「きみは春が夏になるとき、怖かったかい？
緑から紅葉するとき、こわくなかったろう？
僕たちも変化しつづけるんだ。
死ぬというのも、変わることの一つなのだよ」

これは死ぬことを怖がった葉っぱのフレディに
親友ダニエルがかけた言葉です。

生きることは変化すること・・・
確かに落ち葉は地面で雪解け水にまじり
土に溶け
また木を育てる力となっていきますよね。

この変化を「生きること」
と、捉えるならば・・・
葉っぱの”生命”は永遠に生きているのだと言えるでしょう。

ときに、葉を落とした木の下に腰をおろして
”生命”の変化に心を傾けてみたいものです。

紅葉

2006-11-01T01:12:00.000+09:00

秋が深まると、緑色の葉っぱは一気に紅葉します。
「ほら！山が赤や黄色に彩られていくよ」
遠くからの風景はそんなふうに表現できるけれど、
紅葉した木の下でその姿を見ると、
１枚１枚が違った色あいであることに驚かされます。

たとえば緑から赤へ。
微妙に異なる色の葉を１枚、１枚並べてみると・・・
「あぁ、こんな風に葉の色は少しずつ変化するんだなぁ～」と、よくわかります。

同じ時期に生まれた葉も、
葉がついている位置によって、
光のあたり具合、
風の通り具合、
気温の様子で違ってきます。
様々な条件がそれぞれの色を決定するのです。

生きることは変化すること。
そして個々の変化はそれぞれをとりまく環境によってもたらされる。
なんとなく同じように見えても、まったく同じものなんてありえない。
私たち人間の存在も同じことが言えるのではないでしょうか。

お互いを思いやる心をもつ
近しい者同士が
おなじ場所にたっているのだとしても、なお・・・

＜似てるけど、同じじゃない時間＞を感じているのだと思います。

初心

2006-10-27T16:57:00.000+09:00

『こころ』の語源はコッコッコッと鼓動する心臓音が由来。

常に新たな血液を送り出すために動き続ける心臓は
止まってしまっては死んでしまいます。
だから、動き続けるもの、変化しつづけるもの、
それが『心・こころ』

『恋う思ひ』。恋うは『乞う』
自分にとって大切なものが欠けてしまっている、ぽっかり穴が開いたような
喪失感。それを埋めたいと切に『乞う』思いが『恋』

去年好きだったあの人も
今年好きになったこの人も
対象は違っても相手に対する『恋』という渇望する思いは同じです。

人は変化する『こころ』のその奥に
変化しない『思ひ』をもっているのだと思います。
こころを表層の心理作用だとすれば
『思ひ』は深層、コアの心的作用と言えるでしょう。

世阿弥の言葉『時々の初心』（じじのしょしん）を思います。

〝その時々に初心がある"
何かを始めたときの最初の気持ちだけでなく
折りあるごとに古い自分を裁ち切って
新たな自分として生まれ変わる『初心が必要』という意味です。

身体の細胞は一刻一刻、死と再生を繰り返し
それにつれて、私自身も刻々と変化しています。
そう、水も木も風も。万物とともに私も変化しています。

でも、その変化に気づかず
固定化された自己イメージを放っておくと
成長している自己と昔の自分であり続けようとする「自己イメージ」との間に
ギャップが広がり、毎日が息苦しくつまらないものになってくる。
好奇心もなくなり、成長も止まってしまう。
人生も、私自身もつまらないものになってしまうでしょう。

その時必要なのが『初心』
古い自己イメージをバッサリ断ち切り
新たなステージに上がり、
そして本当の自分に立ち返る、大きな痛みを伴う『初心』

衣を刀で裁つのが『初』
世阿弥の心は凡人には大変です。でも、高みを目指して生きていきたいですよね。

SLOW HAND　～スローハンド～

2006-10-21T21:03:00.000+09:00

私の部屋の壁にはエリック・クラプトンのマウント写真が掛かっています。

イギリスのRockPhotographer、ＩanＤｉｃｋｓｏｎの作品です。

クリームは、１９６０年代にギターのエリック・クラプトン、ベースのジャック・ブルース、ドラムのジンジャー・ベイカーの３人で結成されたスーパー・トリオです。アルバム中の「ホワイト・ルーム」や、「クロス・ロード」の凄絶なる一体化は、ブルースでもロックでもない壮大な即興演奏を生み出しました。

『僕は闇の中の旅を続け、そこがどんな感じなのか見つけ出そうとしていた』

先の見えない不安を抱えた時期、私はクラプトンの言葉を反芻しながら、何度となくこのアルバムを聴き、ヘヴィなギターリフの中にどうしようもない自己のはけ口を見出していました。

クリームは、２年というわずかな存続期間で燃え尽きてしまいましたが、その後クラプトンは、半ばブーム化したコカインとヘロインに頼るようになります。
その一方で、ジョージ・ハリスンの妻パテｲと不倫関係に陥ってしまいました。（これは有名な話ですよね。）
その報われない恋をコンセプトにした作品が『いとしのレイラ』です。
（胸がキュンとなる名曲ですね）
そして彼は７０年代に突入すると、ほとんど世間から姿を消してしまいます。壮絶なドラッグ中毒と闘っていたのです。

『問題だったのは、自分に向き合うことのできなかった自分自身の弱さだったんだ』

『ギターの神様』と崇められた人物でも、クラプトンほどのミュージシャンでも、自分に負けてしまうことがあったのです。私のような凡人が何度となく自分に負けてしまった二十代を省みた時、それは大したことではないのだと励まされます。大切なのは『再生すること』なのです。

クラプトンは『麻薬浸け』という人生のどん底を味わい、友人の妻との報われない恋に苦悩し、成就した後でも離婚を経験し、愛息子（４歳）を不慮の事故で亡くすという数々の不運に苛まれて来ました。

『お金があるということは楽しい。でも経験から痛いほどわかってる。
お金で人生の苦しみ悲しみは取り除けないって。
お金で心の支え、安心、愛情が買えると思うのは大間違いだ』

想像を絶するような辛酸と苦杯を舐め尽くした彼の言葉と、むせび泣くストラトキャスターが私の胸に重く響きます。

クラプトンは今もこれからも、あのスローハンドを続けてくれることでしょう。

愛情

2006-10-15T19:16:00.001+09:00

『自分達で創ったお店なら綺麗に使うし、掃除も丁寧にするでしょ』

そう言いながらリフォーム後のお店を眺める彼は私の美容師さん。
立て掛けてある撮影用のスタジオマットさえも
借景としてインテリアに入れてしまうセンスなどなど。
２年に1度、新鮮な驚きを魅せてくれる、彼の言葉通り
スタッフは床や壁やドアのノブを大事そうに磨いている。

10年以上のお付き合いになる秋田県大潟村の郷津さんは
私が食する玄米を作ってくれている方。
稲刈りのお手伝いに出かけたり、
年賀状をやりとりしたり。
農薬を使わず人の手で草むしりをしてくださる、
そんな郷津さんから送られるお米は一粒だって無駄にできない。

子供達の野菜嫌いを学校給食で無くすことに成功した高知の小学校。
その方法は『子供に自分達が食べる野菜を作らせること』
種まきし育てた野菜を、毎日子供自身が収穫し給食室へ持っていくのだ。
～これがねぇ玉ねぎでコッチがほうれん草でしょうー。で、これがピーマン!!～
そうやって収穫した野菜が給食として出された時
『嫌い！』と言って残す子供はいなかった。

誰か知らない人が作ったモノを
誰か知らない人が使い、知らない人が食べる。
『自分へ、あの人』が切れたまま生み出されたモノや食材に
愛情をもてないのは当然だろう。

その"二つを繋ぐ架け橋"を見えなくすることが
現代の大量消費社会なら、やっぱりそれは歪。

歪を正せば、そこには『愛情いっぱいの社会』が広がるはず。

狼の代弁は誰がする

2006-10-07T01:11:00.000+09:00

この涙はどこからくるのだろう？
嬉しい涙は知っている
悲しい涙も経験した
でもこの涙はそれらと全く違う。

『自分がここに存在していることのへの感謝の涙』
この涙を流すいがい人生でやりたいものなどない。。。
そう思いながら流す涙。

文字文化を持ないアメリカ先住民に語り継がれている
口承文化の継承者でアメリカインディアンの血をひく
Paula Underwood（ポーラ・アンダーウッド）さんのお話しから
私が一番好きな『狼の代弁は誰がする？』をきいてください。

一族は森の中に新しい場所を求めた
選ぶ前に彼らは若者の話しを聞いた
　水の流れにくわしいもの
　ログハウスの建築に詳しいもの
　冬の嵐にくわしい男
　三姉妹(トウモロコシと豆とかぼちゃ）にくわしい女
ようやく合意に達すると一族の長老が最後に立ち上がり
「それでよろしい、そう決まった」

「ちょっと待って」
だれかが口をはさんだ。狼と兄弟になった若者だ。
「＜狼の兄弟＞はどこ？狼の代弁はだれがするの？」

しかし、決定は変わることなく一族は移動を開始した。
先の若者が言った
「よりによって狼の大群の地を選んだのだよ」

新しい土地は夏涼しくて冬暖かい
早瀬があって
森に囲まれ
鹿とリスにあふれ
三姉妹の場所まであった

だが一族は目に入らなかった、木陰から見守る狼が！

だが時がたつにつれ、目につき始めた
だれかが鹿やリスを捕ってきて木の枝にかけ
肉の容れ物を取りにいって戻ると木にはなにもかかっておらず
そのむこうに狼がいるのだ

最初、それは納得のいく交換のように思えた
住む場所のかわりにいくらか食べ物を差し出すのだ
だが、だんだん狼は彼らの住居の間を歩き回るようになり、
女たちが赤ん坊の身を案じはじめた

思案のすえ、村のはずれに狼たちのために食べ物をおくようになった
しかし、だんだん狼は増長し村の中まで食べ物を探しにくるようになり
前より悪いことがわかった

そこで、男たちがつねに見張って狼を追い払うことにした
だが、やがて人々はこれに労力を取られすぎて冬の備えが間に合わないことを発見した移動するまえより、長く寒く感じられる冬だった

彼らは理解した
狼と人間がこれほど狭い場所で気持ちよく共存することはできないのだ、と―

彼らは理解した
狼一族を狩って絶滅に追い込むこともできるのを
しかし彼らはまた理解した
それには長い年月にわたって、多くの労力が必要なことを

彼らはこうも理解した
そんなことをしたら、一族そのものが変わり果て
彼らは狼殺しになってしまう、と―

自分の生命を保つためだけに生命を取る一族は
少しだけ場所を動くかわりに
生命を取る民になり下がるだろう

そんな民になることは彼らの望みではなかった

最後に一族の長老がみなの気持ちを代弁していった
「どうやら＜狼の兄弟＞の先見のほうがわしらより鋭かったようだ
彼の忠告どおり、あの時計画を変更していたら
いまここで暮らすより労力はいらなかっただろう」

「二度とふたたび、エネルギーを得ようとして
得るエネルギーより多くのものを失うことなどすまいぞ
われらは学んだ
被害のたびに家を建て直すより
冬の嵐が弱い場所を選ぶことを
われらは学んだ
病を抱えるより
水が淀まない場所を選ぶことを」

「どれだけなら充分で、どれだけなら過剰かを吟味する
さて、わが兄弟たちに聞く。さて、わが姉妹たちに聞く。」

「狼の代弁はだれがする？」

先住民の口承文化は『学び』を与えるのではなく『問い』を生み出すもの。
問題を解決するのではなく"提起する仕掛け"があります。
そう、まさに思索への招待状です。

私はいつもこんな風に思います。

「あなたはどの道を歩くのですか？どの道を選びますか？」
「仲間である私はこの道を選びました」
「そちらはどうですか？」
「でも、それぞれの道を選びながらもお互いに想いを共有し合いましょうね！
そうすれば、私たちはどちらも前より賢くなるはずだから」

誰かと気持ちよく共存しながら尊重しあいながら過ごす。。。
そんな生き方をしたいと、願うんです。

～☆彡★ 自分がなれる、ぎりぎりいっぱいの人間になるの ★☆彡～

「異類異形」

2006-09-29T10:31:00.000+09:00

いきなり堅いお話しでごめんなさい。でも、これ前フリなので面倒な方は飛ばしちゃってください！

資本主義社会において『税金』はすべての基本です。集められた税金によって社会インフラは整備され、私達は"人間らしく"生きていく社会保障を受けることができます。

「人」のお金を「人」が集め「人」が使い道を決定するシステム。
問題はその３箇所の「人」。美しい倫理観の持ち主でも、卑しい品性の持ち主でも、『(外見上は)人』であることが厄介の種ですが･･･まぁ、その厄介はどこかの討論会へ任せるとして。

私達の蓄財から「如何に徴収するか？」を虎視眈々と狙っている彼らが、どうしても手を出せない聖域が１つだけ。それが『人間の頭の中に蓄えた知性』です。さすがに頭の中にまでは手がだせませんものね。
『人を人として足らしめる唯一の証である知性』　知識を広げたい、知性をみがきたい、という＜知識欲＞は何処の誰からも自由!!!　こんなにワクワクすることはありませんね。

で、やっと本題。今、私の知識欲をかきたてている"お話し"です。

みなさんは、「異類異形」という言葉から何を思い浮かベるでしょうか。
なにやらおそろしげな言葉ですが、妖怪や鬼をさすだけでなく、鎌倉時代後期以降は、人間に対しても覆面、蓬髪、派手な衣裳、柿色の衣、蓑笠や棒をもつ姿などをさしてこう呼んでいました。彼らの姿は中世の絵巻物のなかにたくさん描かれていますよね。放浪の芸能民や下級の僧、狩り人、乞食、非人などの人々のことで、彼らは後世、忍者、しのび、呪術師、歌舞伎役者、女郎、薬売り、職人、八瀬童子(天皇の棺に担ぎ手）として繋がっていきます。

彼らは室町時代から近世になると差別的な目でみられるようになるのですが、鎌倉時代まではかならずしも賎視されてはいませんでした。たしかに絵巻物をみると実にいきいきと自由に活動する姿がみてとれます。

いったい日本の中世社会のなかで彼らはどのような存在だったのか？
歴史のどの時点から、なぜ差別的に扱われるようになったのか？

話しが少し飛びますが、南北朝の発端となった後醍醐天皇は「異形性の天皇」といわれています。
それまでの天皇制が「神官」を家業とする「稲の王」であったのに対し、政治権も掌握した「専制的な王権」南朝を確立した後醍醐天皇。その後醍醐天皇の周りには「異類異形」の人が集まっていました。
それはなぜか？
天皇家が山城の一地方政権に縮小しながらも、なお、全国的な権威を持ち続けることが出来たのは、土地を持てずに各地を遊行するしかなかった、これら異形の人々を掌握しネットワーク化することで得た＜情報＞があったからこそ、政権維持が可能だったのではないのか？

稲の王であった天皇が、中世にあって、海賊、山賊、芸能者、宗教者、職人、商人といった異形の人々の王として君臨した経緯を、文字文化(書物)からでなく、ことわざ・しぐさ(絵巻物)から現代へ繋げ、人類の変遷を地球レベルのサイクルから探ろうとする研究は、今スタートしたばかりです。
当分、私の知識欲が退屈することはないようです！

You must believe in spring

2006-09-19T00:35:00.000+09:00

『 You must believe in spring　』 Bill Evans

美しい内省的なアルバム
言葉が何もいらない
心が透明になって消えていくから

狂ったひぐらしが鳴く暑い夜に
かなかなかなしと、心も身体もクールダウンするために

暗い夜の海に身を沈めるようにひっそりするために

この曲の孤独感、寂しさは一人では寂しすぎて･･･
恋人と寄りそって聴きたいと思うからヴァレンタインデーに

とても静かで美しく、聴いていると心が消えてしまいそう。
エヴァンスの心もいつしかこの世から旅立っていったのかもしれない
･･･と思ってしまう一枚です。

「修練をもって処理されたロマンチシズムは最も美しい類の美だ。」
Bill Evans (1929-1980)

「レモン哀歌」

2006-09-14T18:26:00.000+09:00

純愛と夫婦愛の象徴ともされている「智恵子抄」。
中でも有名なのは智恵子の死を優しく、けれど冷静に見守る光太郎の想いを綴った「レモン哀歌」です。

光太郎、すなわち高村光太郎は東京都出身で、東京芸大卒の彫刻家であり詩人でもあります。代表作に「道程」「智恵子抄」等があります。

一方、妻智恵子は福島県出身の才女で、２７歳の時光太郎と婚約します。が、実際に入籍、婚姻関係（戸籍上）を結んだのは４７歳になってからのことです。

智恵子は、父の死と共に実家の倒産が重なって、心労からなのか、精神分裂症の兆候が出始めます。「レモン哀歌」は、そんな智恵子が当時品川区にあったゼームス坂病院にて５２歳の短い生涯を終えるに当たって、光太郎がその死の瞬間を描いた作品なのです。
私たちはこれ程までに人の死を、深い優しさと安堵感を持って看取ることができるのでしょうか？

　　　　　　　レモン哀歌
　　　　　　　Ode to the Lemon

そんなにもあなたはレモンを待っていた
So desperately you wanted a bite of lemon
かなしく白くあかるい死の床で
In your dying bed bright with white linen
わたしの手からとった一つのレモンを
You took the lemon from me
あなたのきれいな歯ががりりと噛んだ
And bit it firmly with your pretty teeth
トパアズいろの香気が立つ
The room was filled with refreshing lemon flavor
その数滴の天のものなるレモンの汁は
The juice of the lemon
ぱっとあなたの意識を正常にした
brightened you up
あなたの青く澄んだ眼がかすかに笑ふ
Your clear blue eyes slightly smiled at me
わたしの手を握るあなたの力の健康さよ
You took my hand with all your power
あなたの咽喉に嵐はあるが
Though your throat is severely hurt
かういふ命の瀬戸際に
On the verge of death
智恵子はもとの智恵子となり
You are the Chieko I used to know
生涯の愛を一瞬にかたむけた
You gave me all your love at that moment
それからひと時
Then for a moment
昔山頂でしたやうな深呼吸を一つして
You took a deep breath like you did on the mountain top
あなたの機関はそれなり止まった
And you stopped breathing
写真の前に挿した桜の花かげに
I put a lemon under the cherry blossoms
すずしく光るレモンを今日も置こう
placed in front of your picture, Chieko...

『アーモンドの花』

2006-09-11T01:24:00.000+09:00

　『アーモンドの花』　by ビンセント・ヴァン・ゴッホ（February 1890年作）

決してブルー系の色ばかりが好きというわけではないのですが、
この『アーモンドの花』という題を持つゴッホの絵が好きです。
この絵は、ゴッホの唯一の理解者であり生活援助者である弟テオに
赤ちゃんができたという知らせを聞き、
ゴッホが喜びの気持ちを込めて記念に描いた作品です。
赤ちゃんの名前は、ゴッホと同じく、「ビンセント」と名づけられました。

とても美しい絵・・・。絵に命の誕生の喜びを描いたゴッホですが
そのわずか半年後に37歳でこの世を去っているのは悲しいことです。

ヨーロッパの暗い冬が終わりに近づくと、まずはスノー・ドロップの花。
そして次にスイセンの花が咲き、
それから、桜に似た「アーモンドの花」が咲く。

春を待ちわびる気持ち・・・アーモンドの花の美しき事よ！

野暮と粋

2006-09-03T11:14:00.000+09:00

昔から「野暮」の対義語として「粋」があり、「粋」は「野暮」よりも上位とされてきましたね。それ故に江戸っ子は女房を質に入れてまで初鰹を食べようとし、しみったれた事をしていないあかしに宵越しの金はもたず、常に「粋」であることを心がけたのでしょう。逆にいえば、それほどまでに「野暮」であることを嫌ったということ。

そもそも、江戸っ子と言うのは本来は東京出身者全般のことではなかったのです。"江戸っ子"と言うのは江戸時代に江戸市中と呼ばれた範囲内の極々限られた地区出身の人間を指すものであり、江戸で生まれたから全員が江戸っ子というわけではありませんでした。

江戸時代に武家屋敷や大店の瀟洒な邸や別宅があった土地(山の手と呼ばれたいました）に代々住んでいる人は＜本来は＞江戸っ子ではなく、山の手で生まれ育った彼ら自身も自らのことを、江戸生まれとは言っても｢江戸っ子」とは言いませんでした。
堅気な商人も同様です。「手前は江戸の生まれでございます」とは言っても「おう、こちとら江戸っ子よ」とは言わなかったのです。

江戸の人達は、極細分化されたそれぞれの文化を持っており、実は「粋」というのはごく一部のローカルなカルチャーだったのです。

～♪
粋なからすは夜明けにゃ鳴かぬ
ちょいとさ
野暮なからすがめちゃに鳴く
どっこいしょと飛んでくる　～♪
※めちゃに鳴く：大きな声でうるさく鳴けばいいってもんじゃない。
※どっこいしょ：なんて鈍間なうごきなんでしょう。

「道ばたにおちてる松の葉程度のつまらんもんでございます」そう言いながら手渡す心づけ。なんと粋筋の言葉でしょう！こんな言葉を、何気にサラッと言えてこそ『本物の江戸っ子』というもの。

どうやら『江戸っ子』という言葉には、地方からみた『江戸への憧れ』がこめられているようです。『当の江戸っ子』たちは、それが日常なんですから、カッコイイも何もなかったみだいで、その証拠にニセ江戸っ子も多くいたとか(笑)　

その流れ。現代にも続いていますね。『目指せ！おしゃれな東京暮らし』とばかりに、マンションやブランド、レストランの選択に余念がない方、いらっしゃいますものね。

京都風に言えば『おきばりやす』というところでしょうか(笑)

街から消える風景

2006-08-29T18:29:00.000+09:00

ちょうど日比谷公園の緑がよく見えるようになる、晴海通りと日比谷通りの交差点を過ぎたあたり、そこに周囲のオフィスビルとは雰囲気が違う建物が見えます。古びていますが、よく見ると凝ったデザインの窓があったりして思わず中に入ってみたくなるような建物です。　これが三信ビルディング、この国がまだ戦争を始める前の昭和5（1930）年に建てられたオフィスビルです。

1階は吹抜のアーケード。そのアーチには鳥が木の実か葉をくわえていた装飾があり、そこから天井に向かって照明があたっています。映画「世にも奇妙な物語」の1シーンにも使われていたような気がするくらい美しい！これが建物の端から端まで続いていて、その中央に、円形のエレベーターホールがある、本当に美しい空間です。

仕事では何の縁もないビルでしたが、用もないのに、あまりの美しさに何度も訪れて、『こんなところで働いてみたいなぁ』と思わせる魅力がありました。しかし竣工以来75年。日比谷の景観を創っていたこのビルもオフィスビルとして使うにはだんだん不便になってしまったのでしょう。残念なことに既に取り壊しが決まっています。

明治維新からの日本建築は官の施設をつくることから始まり、官が破格のギャラで東京大学へ招いたお雇い外国人からお手本となる設計論をで学び、その卒業生が東大で教鞭をふるうというスタートでした。
そんな中の一人に当時、建築界のドンと言われていた辰野金吾（たつのきんご）がいます。彼が東大を退官した年に、この建物の設計士・松井貴太郎（まついきたろう）は入学してきました。ドン辰野氏に全く教わっていない最初の東大生ということです。その松井貴太郎。
『日本にしばしば用いられる赤レンガと花崗岩のダンダラ積みのごときは、吾人はもっとも醜悪なものだと思考する。』なんて言葉を残してます。

鬼（ドン）の居ぬ間のなんとも恐ろしい発言です!!!

ゆかたざらい

2006-08-25T00:36:00.000+09:00

家元さんが雨女だからでしょうか？
私の会派の『ゆかたざらい』は毎年雨になります。

旦那衆の挨拶も『えぇ～毎年のことではありますが、お足元の悪いなかお出ましいただきまして･･･』と、あいもかわらず同じです(笑)　年明けの初稽古と違い、夏のゆかたざらいは気楽です。

『あっ後藤のおばちゃま。こんにちわ、お元気そうね！おじちゃまは？　あらら、少し御髪が寂しくなられてない？今年もおじちゃまの糸方はおばちゃまがなさるの？』いつも仲よし。素敵なご夫婦は鎌倉からおいで。
ダンディーおじちゃまの"粋な小唄"はまさに『久保田万太郎の世界』です。

そして私。今年は糸方と唄、両方の出番でした。先ずは糸方。私はまだまだ『替え』の身なので、ひたすら師匠の合いの手『ハッ！ヨォ－』をたよりに『間』をとってるうちに無事終了。　
そして唄。今年は『おまえ前髪』を選びました。

～♪
おまえ前髪切らしゃんすなら
わしもとめましょ振り袖を
とめてなまなか親たちに
たとわば勘当うけうともしょんがえな
姉さん長持ちゃいつ来るえ
提灯ともして今くるえ　　　♪～　　　　　　　　　　　　　

<ココでちょっと説明>
・前髪きらしゃんす
成人になった男子は前髪を剃り落とす儀式を行っており、別名｢前髪落としの祝い｣とよばれていました。なので、ここは男の子→男性になった事を意味しています。
・とめましょ振り袖
振袖をとめる。つまり振袖を着る少女→もう振袖は着ない女性。大人の女性になったということですね。そんな二人。たとえ親に止められ勘当になろうとも仕方ない
・しょんがえな
小唄にはよく出てくる、合いの手みたいな、音遊びです。
・姉さん長持ちいつ来るえ
お嫁入りする時の"長持ち"はいつ来るのかなぁ～
・提灯ともして今くるえ
提灯ともしながら来るわけですからね。夜、こっそり・ひっそりのお嫁入り。つまり"駆け落ち"したんでしょうねぇ～

なんとなく情景浮かびますよね。小唄は女心を唄った文句がたくさんあります。激しい情感を殿方にぶつけるかと思えば、少女のような純真さで愛を貫きます。江戸の女性達。古い制度・しきたりに従順になりながらも実はとても自由奔放に生きていたんだなぁ～と思います。

そうそう。今年初めて、ご挨拶しながらの『まきもの』をしたのですが･･･これが、もう緊張しまくり。
『美しい言葉と綺麗な立振舞い』は一朝一夕には身につかないものだ、ということが”身にしみた”夜でした。

『アクロバティック　白鳥の湖』

2006-08-23T00:42:00.000+09:00

広東雑技団による「アクロバティック白鳥の湖」は、中国雑技をベースに中国と西洋バレエを巧みに融合させ、娯楽作品としても芸術作品としても極めてレベルの高い舞台でした。

中国の雑技は、ざっと2500年から3000年の歴史を持ち、漢代には百戯などとも呼ばれ、現在の雑技でもよく見られる演技が図画として残っています。中華人民共和国成立後も、雑技は「人民のための芸術であり、人民のための娯楽である」と高く評価され続け、大道芸人として路上で雑技を披露していた演技者も、改めて雑技団の団員として後進の指導にも従事するようになり、それ以降、中国雑技はさらなる進歩を遂げていくことになります。

中国文化の特徴の一つとして「伝統に新しい要素を追加することに熱心」ということがいえます。京劇の伴奏にチェロを入れてみたりする姿勢は、さしずめ日本なら歌舞伎にバイオリン演奏が入るようなもの。そんな、日本では敬遠されるその姿勢が、中国では「それが改良というものだ。よくなるのだったら、変えてもよい」として圧倒的に指示されるのです。また、舞台作品の組み立てそのものにおいても、中国と西洋の要素を組み合わせる「中西結合」という試みも、これまでも数限りなく行われてきましたが、異なる文化を持つ芸術を組み合わせるのは容易でなく、それぞれのよさを生かしつつ、作品全体として完成度を高めなければならないのですから、必ずしも高い評価ではありませんでした。

出来上がった作品が「そんな方法でうまくいかないことは、作ってみる前に分かりそうなものでは？」と評価され続けるなか、中国の人たちは「挑戦」をやめませんでした。「現実的かつ楽天的」と言われることが多い中国の人たちは、芸術における創作活動に関しても「作ってみなければ分からない」「案外よいものができるかもしれない」「成功する可能性だってある」とばかりに「中西結合」の作品を作り続けたのです。

そうやって、経験を重ね、西洋文化への理解も深みを増し、安易な接木ではなく「何を表現したいのか？」ということをベースに創作の方向性を徹底的に考え続けた結果が「２００６年アクロバティック白鳥の湖」だと思います。
雑技とバレエを融合させ、チャイコフスキー音楽に基づいた「甘美で時として情熱的な音楽」に乗せて雑技の技が演じられていく「白鳥」。これが現代中国のステージ作品としての集大成であることは間違いないでしょう。

人間はつらいよ

2006-08-22T18:51:00.000+09:00

「好きな俳優さんは？」と聞かれたら迷わず、「渥美清さん」と答えます。

渥美清さんと言えば「男はつらいよ」です。男はつらいよのシリーズはビデオでほぼ鑑賞してしまいましたが、中でも忘れられない一作と言えば、第１８作「寅次郎純情詩集」です。この作品は１９７６年１２月２５日に封切られたものなので、もちろんリアルタイムでは見ていません。

シリーズ中この作品が異色であると感じてしまうのは、マドンナが病気で亡くなってしまうという結末を迎えるためだと思います。本来ならマドンナは寅次郎以外の男性と結ばれてしまい、寅さんは傷心を負って旅に出るというのがパターンなので余計にインパクトを受けた作品でした。

この回のマドンナ役は京マチコさんで、病気がちでもう何年も入院をしていた良家のお嬢様という役柄です。寅さんはこの上品で世間ズレしていない綾さん（京マチコ）に夢中になってしまいます。ある時、綾が自分の死期の近いことを察してか、何気なく寅さんに問いかけるシーンがあります。

綾「人間は・・・なぜ死ぬんでしょうね・・・？」
寅「人間・・・？う～ん、そうねえ（略）人間がいつまでも生きていると、
あのー、こう、丘の上がね、人間ばっかりになっちゃうんで、うじゃうじゃうじゃうじゃ、面積が決まっているから、で、みんなでもってこうやって満員になって。（略）ほら、足の置く場所もなくなっちゃって。（略）まあ、結局そういうことになってんじゃないですかね、昔から。」

この寅さんの単純明快な回答は、私の心に一筋の光が射したような心地がしました。

「人はなぜ死ぬのか」を追求した時、混沌とした暗闇に陥ってしまった時期がありました。けれど人が死なずにずっと生きていると、そこらじゅう人間だらけで足の置き場もなくなってしまうから順番で死んでいくようになっているのだ、と言われたら妙に納得してしまったのです。

人間とは「考える葦」のせいか、つまらないことにとらわれて大切なことを見落としてしまいがちなんですよね。

『二人のアキラ　美枝子の山』

2006-08-22T18:49:00.000+09:00

８月１５日。石岡繁雄氏の訃報が新聞にのっていました。
登山家で、１９５５年１月、北アルプスで起きたナイロンザイル切断の遭難で弟を亡くし、当時、最も強固と言われたナイロンザイルが、実は鋭利な岩角に弱いことを実証した方。この遭難と真相解明は、ザイルの安全基準制定のきっかけとなり、井上靖の小説「氷壁」のモデルにもなりました。

「氷壁」のストーリーを少しだけ。

一貫して、主人公・魚津恭太が傷を負いながらも一人戦う姿が描かれています。魚津の負った傷は、まずは山で友を失ったこと。自分自身が遭難することも辛い事ですが、自分だけが生き残るというのはある意味『それ以上に辛い事』かもしれません。そして、この遭難は“切れるはずのない”ザイル（登山での命綱）が切れてしまったことで起きたので残酷なことには、世間の見方は「ザイルは意図的に切られたのでは？」「登山家としてはあるまじきミスがあったのでは？」となります。魚津が切ったとなれば魚津は（自分が助かりたいために）友を見殺しにしたことにすらなりそういった世間の冷たい無理解とも魚津は戦わなければならないのです。

そして、一人戦う魚津を二人の女性が愛し始めます。そこでの彼の選択は、自分が“もっとも愛している女”ではなく自分が“もっとも愛すべき女”でした。そう、遭難死した友の妹のかおりを魚津は選んだのです。そして、彼女が待つ山小屋へと向けて、山での最期の課題を、一人で果たそうとする魚津。

ドラマにもなっているのでご存知の方も多いかと思います。

さて、この主人公・魚津恭太は、伝説の登山家「松濤明」がモデルになっています。
＜松濤明＞
滝谷第一尾根の積雪期初登攀（昭和14年）や、北岳中央稜を4時間で初登攀（昭和23年）などで知られている登山家。昭和24年、冬の槍ヶ岳北鎌尾根で、動けなくなったパートナーとともに26歳で死去。死の直前まで書かれた手記は『風雪のビバーク』にまとめられ今でも多くの岳人に読まれている。

そして、もう一人＜奥山章＞
四十六年に日本アルパインガイド協会を設立し「奥山ラッパ」という言葉で広く登山界に知られている。この二人のアキラと奥山の妻・美枝子が生きた「登山史の貴重な一片」を著者との往復書簡という形で描いた『二人のアキラ、美枝子の山』を面白く読みました。

自分の人生を振り返って『楽しいこと、なかったーっ』と、心の奥底から絞り出すように小さくつぶやいた奥山。そのあまりに哀切な調子に返す言葉がなかった、妻・美枝子。

ロマンを追い求める破滅型の二人の登山家がこだわった男の美学とその二人にかかわった一人の女性の物語ですが「美枝子」という女性の凛とした生き方に大きな感銘を受けた私。
もしかしたら、この本の表題は「美枝子の山、二人のアキラ」の方がよかったのでは？そんな気さえした、読後感でした。

繋がっている

2006-08-22T18:47:00.000+09:00

一年に３回快適な東京がやってくる。『お正月、ＧＷ、お盆』

一気に人口が減り
街が静かになり
空気は澄み
蒼い空がやってくる

世界最大の人口を抱える都市、中国・重慶には3000万人が暮らしている。排ガス規制も、排煙規制も、一切ないここは経済成長率毎年10％以上の街。しかし同時に二酸化炭素排出量・世界一を誇る汚れた都市でもある。

『温暖化なんて関係ないわ、生活の方が大事よ』
この言葉の裏側で南太平洋の小さな国"ツバル"が地図から消えようとしている。温暖化による異常な潮位上昇が原因だ。一方、この温暖化を投資対象にした金融マーケットがウォール街には存在する。

ひとつの地球上で同時進行しているこの現実は『確かに地球はひとつ、繋がっている』を実感させる。
豊かさへの欲望がすべての原動力だった産業革命後の欧米文化。同じ道を歩もうとしている国々へ『地球レベルで環境問題を考えよう』と訴えたところではたしてどれだけの説得力があるのだろう。

そういう私も日々、二酸化炭素を排出し大量消費社会の恩恵を受けている。笑顔で実感したい"世界はひとつ"。そのために一体何ができる？

決定的瞬間

2006-08-22T18:45:00.000+09:00

写真家『アンリ・カルティエ＝ブレッソン瞬間の記憶』という映画が好きです。

彼は小型のライカでスナップ写真を撮影する達人でした。『ウィキペディア』によると、彼はフランス戦でドイツ軍によって捕らえられたのですが捕虜として２回の逃走の試みが失敗した後３度目に成功し、戦争の終結まで地下活動に従事したという勇気ある男です。

同時に、1947年にロバート・キャパ、デヴィッド・シーモア、ジョージ・ロジャーと共に国際写真家集団『マグナム』を結成したという活動家でもありますがロバート・キャパが戦争写真のようなリアリティを求めたのにたいしアンリは、市井の普通の生活や庶民を扱った作品が多いのが特徴です。

普遍的な愛や人生を、一瞬に凝縮し切り取る彼の作品はファッション史を見るような楽しさもあり、日々の営みを誠実に生きている、人間への愛しさに溢れています。

カルティエ＝ブレッソンを有名にさせたのは『決定的瞬間（The Decisive Moment）』誰もが、絵葉書やポスター、カレンダーなどで、必ず見たことがある白黒写真のはず。
これほど多くの人に愛され、長期にわたって感動を与える写真はそう多くはないでしょう。

この『決定的瞬間（The Decisive Moment）』というタイトル。
元々は英語版写真集に付けられたタイトルであり、オリジナルのフランス語版タイトルは『逃げ去るイメージ』でした。私は『逃げ去るイメージ』の方がブレッソンの写真の本質を捉えているような気がしています。もちろん決定的瞬間も撮ってはいますが、それは本質ではないのだろうと。。。

ブレッソンは決定的瞬間とはこういうものであると語っています。

『何分の1秒かでの同時の認識は、出来事の重要性と同様にその形式の正確な構成に適切な表現を与える。 ...写真術では、最も小さなものが大きな主題でありえます。人間のディテールはライトモチーフになることができるのです』と。